Интервју со Џулио Капелени - жива легенда за светскиот дизајн

Предавање на галеријата

Интервју подготвено: Наталија Sedyakina

Журнал: 52 (2001)

Жива легенда за светскиот дизајн Джулио Каппеллини изгледа многу скромно, надворешно незабележително. Тој е висок, посно човек со внимателен поглед и срамежлива насмевка. Пред многу години (сега десетина години) од неговите родители тој доби мала фабрика за мебел. Денес, фабриката Капелини влегува во третиот милениум не само како мебелен чудовиште, туку и како неоспорен лидер на идејни идеи.САЛОН: Дали се сеќавате на времето кога се започна? - Да. Кога дојдов во компанијата, не замислував дека ќе останам долго време. Мислев: "Јас ќе работам малку, една година, можеби, а потоа ќе одам за да направам многу архитектура, нешто што го научив". Но, тоа се покажа поинаку. Јас се вклучив. " Накусо, ситуацијата во тоа време може да се опише на следниов начин: во компанијата имаше многу малку луѓе, и имав идеја да работам не само со дрвото. За среќа, во Брианца, во радиус од 10 км, можете да најдете сè - од производство на мермер до алуминиум. Кредото на мојата компанија ја рефлектира познатата фраза Мис ван дер Рое: "Секој материјал е добар кога се користи за неговата намена". И кога почнав да работам со некои италијански дизајнери и развив оваа идеја, сфатив дека се движиме во правецот во кој светот се движи.С. Согласно со кои принципи ја одредувате целта на материјалот? На крајот на краиштата, кујната целосно од дрво, вклучувајќи мијалник, или стол целосно мермерни камчиња е многу чуден пристап кон камен или дрво ... - Постојат неколку опции за "одредување на дестинацијата". Нешто се добива врз основа на кој материјал постои. Тоа е, ние размислуваме за столот, размислувајќи за дрвото. Друга работа е кога измислуваме форма, а потоа решаваме кој материјал ќе го користиме. Напротив, нешто се раѓа кога го разгледуваме материјалот и размислуваме што да правиме од него.С. И кој е омилен начин за работа: кога има прва форма и дали е полна со содржина, или кога содржината ја дефинира формата? - Тешко е да се каже. И еден и друг метод е интересен. Но, генерално, веројатно, сега имаме голема предност во тоа што користиме нови материјали кои претходно не беа достапни за производство. Тоа е, дури и со правење работи врз основа на 50-тите години (ова е форма), можеме да ја направиме "содржината" извонредна. И секогаш е дополнителен плус кога едно лице открива дека нешто не е само убаво, туку необично на допир. Ми се чини дека би било идеално да се стремиме целосно да ги "исцедиме" можностите на секој материјал.С. Што е дизајн, според вашето мислење? - Јас еднаш одлучив да не сум само дизајнер на производи, туку дизајнер на компанија. Многу е важно за мене дека луѓето со кои почнав да работам не беа само "уметници" на дизајнот, туку уметници на самата идеја на мојата компанија. И за мене е многу важно дизајнерите кои работат за компанијата да ја почитуваат идејата и идејата за целиот бренд. Затоа, секогаш се обидувам да бидам присутен во процесот на развој на моделот уште од самиот почеток. Често се случува нашиот прототип, составен на хартија, да се претвори во живот во нешто сосема друго. Без разлика дали е поврзано со цената, или со материјалот што го користиме, или е поврзан со технологијата на производство - тоа е друго прашање. Но, во секој случај, јас го следам сето сосема јасно.С. Што е најважно за вас во вашата работа? - За мене најважното нешто сега (и отсекогаш беше многу важно) е да го направам тоа, да уживам во мојата работа и да видам дека компанијата се развива. Нема да има точка во работите што луѓето ги сакаат ако самата компанија не се развие. И сега, со зголемување на прометот на фабриката за 40% годишно, разбирам дека можам да ги комбинирам и двете. Јас ќе продолжам да ги заштитувам оние "производи" што се прават во нашата земја и кои изгледаат луди за некои луѓе, бидејќи верувам во она што го правам и затоа што сум јас.С. Како работите со дизајнерите? Дали создавате услови за "стаклена градина" за нив или сте прилично строго насочени кон нив во одредена насока? - Различно, бидејќи дизајнерите се различни. Некој ми дава идеја, скица, а јас и мојот народ го доведуваме во продукција. И, на пример, постојат дизајнери, како Џаспер Морисон, кои ви даваат идеја која е веќе воспоставена и сакате да учествувате во целиот процес од почеток до крај. Постои сосема поинаква раса на занаетчии, како што е Пјеро Лисони, кој воопшто не црпи ништо. Лисиони пристигнува во фабриката, седнува со луѓе од техничката служба и едноставно ги отстранува прототипите на неговиот мебел. Тој не дизајнира, тој прави мебел. Овој метод може да изгледа чуден, но не треба да се заборави дека, според мое мислење, големиот италијански архитект Achille Castiglione рече дека производот е прво произведен, а потоа дизајнот е добиен.С. Дали е креативен за вас условен рефлекс или нормална состојба? - Живеам креативно. Мојата задача е да ги сонувам луѓето. Наспроти мојот салон, како што веќе сте го виделе, има забавен парк, и понекогаш ми се чини дека мојата задача е слична на задачата на забавниот парк: да ги натера луѓето да чувствуваат дека сонот постои.С. Не мислите ли дека може да се лудите кога креативноста се случува 24 часа на ден? - Веројатно сум веќе луд. Бидејќи, се разбира, понекогаш треба да се каже за себе - запрете. Но, не можам, бидејќи цело време продолжувам да се движам напред, да се развивам. Јас секогаш им кажувам на моите вработени: кога ќе го изгубам лудилото, веднаш ќе ме избркате. Бидејќи тогаш не можам да бидам дизајнер. Секогаш треба да размислувате за сериозни проекти, но секогаш обидувајте се да го направите тоа со иронија.