Белгиски дизајн: дваесеттиот век

Отворен пред три години, Музејот на Адам Брисел се здоби со популарност. Хит на годината е изложбата Панорама: Историја на модерниот дизајн во Белгија.

По теме: ADAM (Art & Design Atomium Museum): музей дизайна в Брюсселе

Всушност, ова е првиот голем приказ на дизајнот на земјата од дваесеттиот век со тешка, понекогаш драматична историја, која, сепак, можеше да даде голем придонес во заедничката европска проектна култура. Изложбата започнува со периодот на Арт Нову и мајсторите кои работеле на крајот од векот. Меѓу најпознатите се Виктор Хорта (1861-1947), Густаве Серури-Бови (1858-1910), Пол Анкар (1859-1901), Филип Волферс (1858-1929) и Анри ван де Велде (1863-1957). Социјалната потрага по периодот помеѓу двете војни е детално прикажана: авангардни и педагошки експерименти во училиштето Камбре.

G. Suryure-Bovi. Чаир Силекс, 1906. М. Бони (1896-1959). Шеланд, 1928 година.

Помеѓу 1920-1930, повеќе комерцијално ориентирани уметници на уметност Деко и дизајнери кои развиваат функционални решенија коегзистира во исто време во Белгија. Посебен дел е посветен на повоениот белгиски модернизам. Во 1930-тите идеите и идеите на функционализмот во духот на Вајмар Баухаус беа дистрибуирани од архитект и дизајнер Анри ван де Велде. Назад во 1926 година, тој го предводеше новиот Висок институт за декоративна и применета уметност Комбре, подоцна познатата школа Комбре. Малку подоцна, Анри ван де Велде беше назначен за советник на белгиската железничка компанија, во 1933 година стана советник во Министерството за јавни работи. Важен факт: Анри ван де Велде го надгледува учеството на Белгија на меѓународни изложби - во Париз во 1937 и во Њујорк во 1939 година.

Чај и кафе услуга, Delhaize Freres, 1930 година.

Во 1950-тите Белгијците го толкуваа дизајнот како лек за сите социјални проблеми. Повоениот период е интересен и историски: за време на периодот на Студената војна, малата Белгија почна да игра важна политичка улога, како резултат на тоа Брисел стана главен град на Европската унија. Сите овие судири се случуваат во контекст на развојот на дизајнот на животната средина, ентериерот и потрошувачите, во контекст на појавата на нови предмети, електрични апарати, мебел, графика и транспорт.

J.-P. Амон-Алт (1928-2014), Л. Ван Малдерен. Пластични шишиња со вода, Spa Monopole.

Од 1954 година, министерот за економија, Жан Реј (1902-1983), водеше политика за поддршка на националниот дизајн на владино ниво. Тој ја организираше и одржа првата изложба на домашни сериски производи во Лиеж, како и моќната изведба на белгиските дизајнери на 10-тиот Триенал во Милано. Во 1956 година, Жан Реј го основал Институтот за индустриски дизајн и престижната Златна значка. Развојот на идеи и оригинални концепти до нафтената криза од почетокот на 1970-тите е силен дел од изложбата. Меѓу најпознатите дизајнерски брендови во Белгија се Tupperware (садови и кујнски прибор), Самсонит (куфери, ранци, патни торби и додатоци), де Коен е фабрика за мебел која доби лиценца од Knoll за продажба на меѓународни стилски мајстори во земјите на Бенелукс. И, се разбира, Moerop, кој снабдува голем пластичен мебел на пазарот.

В. Геворс (1928-2007). Чаир TBA, 1958.

Изложбата ги опишува активностите на Центарот за дизајн во Брисел (1964-1985), организацијата која ги поддржа дизајнерите и промовираше нови работи и нови идеи. Преку парчиња мебел, графика, слики и фрагменти од документарни и играни филмови, кураторите покажуваат различни аспекти на белгискиот дизајн. Целиот дваесетти век во Белгија постојано ја следеше идејата за подобрување на секојдневниот живот. Кураторите на Панорама признаваат дека Белгија не е земја-дизајнер, но без разбирање на клучните точки во развојот на локалниот дизајн, невозможно е целосно да се види европскиот дизајн на дваесеттиот век.

Изложбата "Панорама: историја на модерниот дизајн во Белгија" е отворена до 7 јануари 2018 година.

LEAVE ANSWER