Британскиот дизајнер Том Диксон ја издаде својата прва колекција на плочки за Бизаца. Овој италијански бренд е поврзан со многу пред сè со луксузен мозаик (што е сосема точно), но развива и други интересни трендови. Особено, подни цементни плочки.

Јасна модерна геометрија е поврзана со античката технологија на цементната плочка - трендовска мешавина во духот на времето. Авторот на колекцијата ги совладал различните нијанси на тула - материјал од кој се направени многу куќи во британскиот главен град. Некои од украсите создаваат ефект на волумен, што се однесува на стилот на op-art. Напукнатите стари плочи кои ги отвораат улиците на Лондон станаа плоден извор на инспирација за Диксон. Пукнатините стари плочи на улиците во Лондон станаа извор на инспирација за Диксон. Плочка со модел се предлага да се разреди монотоно. Греј во различни нијанси е една од дефинираните бои на колекцијата. Плочка формат е 20 x 20 см, но програмата ви овозможува да креирате прилично голем украс.

Цементната обвивка со светла рачно изработена украс е произведена со векови во Тунис, Мароко, Шпанија. Во европските ентериери, до неодамна, овие плочки се користеа исклучиво за да се создаде етнички талент. Денес, во контекст на глобалниот интерес за занаетчиството, античкиот производ се враќа на нов статус - модерен декорација. Во оваа голема заслуга на брендот Bisazza и ѕвездите што таа ги покани. Индија Мадави, Паола Навоне, Јаиме Ајон, Патриша Урквиола и други дизајнери комбинираа древна технологија со модерни орнаменти.

Плочките Диксон изгледаат добро во пространи градски мансарди, во комбинација со груба, неварена текстура на ѕидовите.

Оваа година е ред на Том Диксон. Авторот бил инспириран од неговиот роден Лондон, архитектурата и текстурата на градот со илјадагодишна историја. Брик, испукани плочи и асфалт, тротоари со камења, бетонски ѕидови со вкрстување на камчиња - сè што е втиснато во меморијата на дизајнерот, трансформирано во геометриски шеми. Вкупно Dixon создаде 12 верзии во различни палети. Формати: плоштад 20 x 20, шестоаголник 20 x 23 см. Објавувањето на колекцијата е закажано за 10-годишнината од изложбата Bisazza во британскиот главен град.

57-годишниот Том Диксон силно ја поддржува неговата репутација како дизајнер, мајстор на индустриски шик.

Диксон е несомнено еден од најпознатите модерни дизајнери. Во меѓувреме, тој нема посебно образование, со гордост се нарекува себеси "самоук" (самоук). Роден во Тунис, на четиригодишна возраст се преселил со своите родители во Англија, студирал во уметничко училиште, свирел бас-гитара во рок-бенд ... И потоа ја скршил раката и морал да заборави на неговата кариера како музичар. Но, имаше интерес за ... старо железо, што беше доволно за улиците на Лондон. Од тоа, Диксон почна да создава скулптури, всушност, да го претвори железото во злато. Првото студио на Том беше наречено Криејтив спасување ("Криејтив отстранување"). Тој договорил вид на изведба, јавно правејќи предмети користејќи машина за заварување. Потоа пластиката отиде во акција: Диксон ги истураше гранулите во посебна единица, од каде што тие се претворија во омекната маса и излегоа во форма на мазен "макарони", кои господарот рана во празни места. Кога пластиката ладеше, празнините беа отстранети и останаа вазни, контејнери и столици - фасцинантен поглед!

Плочката создава активна површина: подот со кој е завршен станува доминантен за внатрешни работи, што значи дека бара неутрални ѕидови.

Од 2002 година, дизајнерот работи под сопствениот бренд Том Диксон. Тој исто така беше директор во Хабитат и го претстави вториот живот на извонредниот бренд Artek, кој го основа Алвар Аалто во 1930-тите. Денес, Диксон ги дизајнира ентериерите на ресторанот и хотелот на Џејми Оливер за хотелот Морганови хотели, неговите дизајнирани елементи може да се видат во многу музеи низ светот, особено во Лондон Викторија и Алберт и МОМА во Њујорк. На работи, можеби, неговите светилки се најдобро познати. Препознатливи висечки модели изработени од бакар, месинг, челик (љубовта на Диксон за метал е вечна!) Е одличен пример за тоа како бруталниот индустриски стил може да се венча со сопствена, а утилитарните предмети можат да се направат убави и светли. Колекцијата за Бисаца е уште еден јасен доказ за ова.