Петар Марино (Петар Марино, 1949) се вика специјалист во презентацијата на апартманот. Или архитектонски пакет - за кратко. Меѓу најдобрите модни брендови, се смета за добра форма за да се нарачаат водечките бутици. Фенди, Армани, Валентино, Шанел, Луис Витон, Бвилгари, Дона Каран, Диор, Ерменигилдо Зегна се редовни клиенти на Марино за кои работи во целиот свет. Географија: Париз, Лондон, Њујорк, Беверли Хилс, Хонг Конг, Шангај, Сингапур, Токио; Во пролетта 2016 година монобренд Бвилгари беше отворен во Москва. Модните брендови му веруваат на Марино и му остануваат верен: вкупно 12 продавници во различни делови на светот се продаваат само за Шанел.

Поврзан: Блажениот бутик Бвилгари во Лондон: проект на Питер Марино

Како што признава Питер Марино, неговиот бизнис добива до 40 проценти од приходите од модната индустрија. Сепак, активноста не е ограничена само на оваа сфера. Меѓу незаборавните проекти во неговото портфолио, Марино ги именуваше ентериерите на луксузни апартмани во Горна Ист Сајд и Вест Челзи во Њујорк, клуб-казино и бањата во Санта Барбара, јахта клуб во Сардинија, претседателскиот апартман во хотел Четири Сезони во Њујорк , Хотел Полуостров во Лондон, хотел Шевал Блан во Париз ... И вкупниот број успешни луксузни проекти е во стотици.

Поврзано: Кристијан де Портпампарк и Питер Марино го дизајнираа бутикот Диор

Бутик Герлен, Париз. Бутик Герлен, Париз. Бутик Герлен, Париз. Бутик Герлен, Париз. Bvlgari Бутик во Рим. Диор Бутик во Сохо, Њујорк. Диор Бутик во Сохо, Њујорк. Шанел бутик на Место Вандоме во Париз. Диор Бутик во Лос Анџелес. Шанел бутик на Њу Бонд Стрит, Лондон. Шанел бутик на Њу Бонд Стрит, Лондон.

"Да се ​​вклучи уметничко дело во проектот е малку да се подобри архитектурата. Јас никогаш не пропуштам таква шанса. "

Питер Марино има 68 години, но изгледа изненадувачки младешки. Секогаш облечен во тесна црна кожа, покажувајќи тетоважи и бицепс. Во принцип, неговиот имиџ ја пука драгата публика, и таа е мила. Како и модниот гениј Карл Лагерфелд, генијот на безвременски луксуз веќе не го сменил својот имиџ со години. Тој не е непознат за тоа што асистенти го нарекуваат тиранин, а неговото семејство (Питер Марино е во брак со дизајнерот на костумите Џејн Трепнел, имаат 23-годишна ќерка) понекогаш мора да ја брани репутацијата на архитект од обвинувањата за сексуално вознемирување на суд. подредени или млади атрактивни момчиња.

Главен бутик Герлајн на Шанзелизе во Париз.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

Од серијата бронзени кутии, диз. П. Марино.

Приватни клиенти вклучуваат грчки сопственици на бродови, италијански индустријалци и американски банкари. Па, првиот клиент беше Енди Ворхол. Пред триесет и осум години, тој му нареди на Питер Марино да го редизајнира студиото Фабрика. Оттогаш, Марино вклучуваше современа уметност во апсолутно сите проекти - "како дел од архитектонски концепт".

Од серијата бронзени кутии, диз. П. Марино.

Можеби ниту еден американски автор не ја разбира уметноста толку суптилно, не му доделува таква улога во внатрешноста. Марино е убеден дека современата уметност не само што го подобрува статусот на проектот, туку помага да се направи модерен, да ја доведе потребната иронија, да ја отфрли ароганцијата од респектабилна класика - ако внатрешноста е решена на класичен начин. "Да се ​​вклучи уметничко дело во проектот е малку да се подобри архитектурата. Јас никогаш не пропуштам таква шанса. " Тој вели дека се чувствува како уметник. Со единствена разлика што создава тридимензионални објекти.

Престој во Палм Бич. П. Марино се оддалечи од клишеата на "тропската вила" и уметноста го направи главниот лик на ентериерот. Работата на A. Reil се рефлектира во огледалото, во конзолата F. Corbo, табелата на P. Marino и сјајната површина на подот. Светлина, дизел. А. Леви.

Марино е почитуван и поканет во музеи и приватни колектори - толку добро обучен во уметноста. Архитект е познат како покровител на уметноста, поддршка на млади уметници, па дури и спонзор на уметничкото биро во Берлин. И, исто така, како страсен колектор. Неговата колекција содржи дела на Анселм Кифер, Ки Тумблли, ​​Ричард Принс, прекрасна ренесансна бронза и француски порцелан од 16 до 18 век.

Неговите пријатели го вклучуваат не само Марк Џејкобс или семејството Арно, туку и сопственици на галерија од прва рака, како што се Лари Гагосиан, Џеј Џопинг и Емануел Перротин. Авторитетот на Марино е толку голем што тој е поканет да дизајнира музејски изложби. Еден од најинтересните проекти во портфолиото е поставениот дизајн на изложбата "Силен порцелан" на Август, организирана во една од галериите Цвингер во Дрезден. 2010 година беше обележана за дизајнер на марино поставена од Клод и Франсоа-Ксавиер Лалан, ретроспектива во Парискиот музеј за декоративни и применети уметности.

Петар Марино одржа ретроспективна изложба за Клод и Франсоа-Ксавиер Лаланд во Парискиот музеј за декоративни и применети уметности. Петар Марино изведе ретроспективна изложба за Клод и Франсоа-Ксавиер Лаланд во Парискиот музеј за применети уметности. Петар Марино изведе ретроспективна изложба за Клод и Франсоа-Ксавиер Лаланд во Парискиот музеј за применети уметности.

Во 2014 година, Музејот на уметност во Бас, Мајами, беше домаќин на изложбата One Way: Питер Марино. Во него се вклучени и двете дела од збирката на архитект и неговите дела во областа на дизајнот. Во јануари 2016 година, Марино ја изведе изложбата на Роберт Мапплторп со наслов XYZ, што се одржа во галеријата Тадеаус Ропац. Во 2016 година година објави книга Питер Марино: Архитектура на уметност. Вреди да се одбележи дека автограм сесија со авторот беше организирана во неговата галерија од страна на никој друг, од Лари Gagosyan.

Престон Манор во Далас е најзначајниот споменик на Тексас во првата половина на 20 век. П. Марино. Во предната трпезарија расположението е создадено од фотографијата на А. Фасс и графичкиот уметник Џ. Лехбриџ.

"Лукс е простор и светлина плус материјали"

Посебно место во кариерата на архитектот Марино е окупирано од приватни резиденции; Во моментов, постојат неколку објекти кои работат на значајни адреси: Лондон, Париз, Њујорк, Бејрут, Гштад, Сен Тропе, Монако. Еден американски архитект сака скала и прави одлична работа со големи количини. Се занимава главно со палати, и ако се согласува со стан, потоа од 24 соби и на Петтата авенија. Се зема за реконструкција на историски споменици.

Брилијантна работа - реновирање на имот во Престон во Далас: зградата е создадена во 1939 година од архитект Морис Фатио за брачните другари Креспи, Италијанците кои се богати со памучни трговци, а денес е признат како најзначаен споменик на Тексас во првата половина на 20 век. Марино го споредува со имот некаде во Ломбардија: освен што скалата е поинаква, "Американка". "Сакав да доведам негрижа, па дури и безгрижност - ова може да се види во резиденциите на италијанската Англоманија, како Агнели или англиски Италијафили, како што се Ротшилдс. Во еден момент, работев за тие и за другите. "

Престој во Палм Бич. Поставената кујна завршува на поблиску испитување се претвора во прекрасен мермер. Линиите на каменот ја одразуваат рамката на облекување на 30-тите и црни рамки на прозорците.

"Лукс е простор и светлина плус материјали", Питер Марино сака да го повтори. Американски стил на потпис - скапи луксузни текстури: злато, бронза и месинг, скапоцено дрво, прекрасен мермер (Марино е редовен клиент во Карара, каде што се минимирани најдобрите оценки). Таа ги исполнува проектите со не само вредни туку единствени завршувања. Ги покрива ѕидовите со сребро, додава бисери и кристали. "Сјајот носи луксуз и сензуалност, ако само тоа не е наметливо и вулгарно". Марино не се повторува, варира завршува во зависност од локацијата, вкусови на клиентот и свој поглед на објектот. Може да се шири внатре во индонезиско дрво со боја на темно чоколадо, создавајќи мешавина од будистички храм и европска палата, или може да претпочита едноставен светлосен даб, но ќе биде толку елаборирано што ќе стане луксузно.

Манор Престон во Далас. Тапациран мебел направен по нарачка од страна на проектот П. Марино. Платно Х. Франкенталър прави респектабилна атмосфера по-модерна и модерна.

Архитектонот вешто знае како да ги спои различни епохи и култури во ансамбл. Бесчувствително ја красат куќата со 250-годишни лустери Мурано и венецијански огледала што ги рефлектираат индонезиските скулптури и платна на германските експресионисти. Марино уверува дека способноста да се меша западните и источните, тој ги шпионирал Венецијанците. "Тие ја толкуваат Турција и Југоисточна Азија на свој начин". Во принцип, Марино го нарекува својот стил безвременски луксуз - безвременски луксуз. Тој намерно ги избегнува модните трендови, сметајќи ги за опасна стапица, нагласувајќи дека неговите дела се модерни. "Модерноста - ставот на авторот кон она што го прави."

Шанел бутик на Њу Бонд Стрит, Лондон. Диор бутик на 57. улица во Њујорк. Шанел бутик на Њу Бонд Стрит, Лондон.

Марино не користи сериски мебел. Само антиквитети и предмети да нарачате. Зошто? "Она што се реплицира не може да се смета за вистински луксуз - секој може да го купи истото. Покрај тоа, лесно е да се одреди од фабрички објект каков вид на бренд е и колку пари се потрошени. Како да етикета со цена обесени на софата. " Автентичниот пакет е уникатен. Принципот на "само тука и никаде на друго место" го прави да се повлече во антички дилери, надминувајќи ги најекстравагантните дела. Ако не постои соодветно ремек-дело, тогаш Питер Марино ја извлекува и произведува самата работа. Во една копија. Архитект не само што дизајнира мебел за предмети, тој често успева да ги убеди еминентните уметници да прават нешто посебно за одреден проект.