Луис Лаплас (Луис Лаплас) - еден од најбараните европски архитекти за внатрешни работи. Тој бил воспитан дома во Аргентина, обучен во Њујорк и Лондон, и станал познат во Париз, каде што бил поврзан во раните 2000-ти години.
По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match
Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.
Париз проект. 2017. Фотелја Digamma, диз. Игнасио Гардела. Низок пооф - бел мермер, обичај. Кома, партнер и сателит Liusa, имаше правна практика и презеде финансии и маркетинг во бирото. Луј е одговорен за креативниот процес. Иако нешто, на пример, антиквитети, тие се подигаат заедно. Лиус вели дека Кристоф има беспрекорен вкус, и ако тој се колеба да ја земе оваа или онаа работа или не, мислењето на пријателството станува одлучувачко.
Инсталација "Читална" (читална), Сите бои се концентрирани во тапацирот на мебел и светлиот килим. 
Инсталирањето на просторијата за читање (читална), и покрај неговата сериозна сериозност, е елегантна поради модерната, малку позната розова нијанса на ѕидовите. 
Луј Лаплас го гледаше тонот на тепихот во гвашите и акварелите на Саша Делоне. Тапацирот на стол и изместената столица со ослободените нијанси на боја е исто така неговиот експеримент со бои. Првите внатрешни дизајни на Лаплас беа имплементирани во Мајорка. За истиот клиент, чие име не е откриено. Ние само знаеме дека тој е голем обожавател на модерната уметност. Лаплас ги дизајнираше белите коцки на ѕидовите, пополнувајќи го просторот со светла мебел и додатоци, а не оттргнувајќи од главната работа - уметнички предмети од колекцијата на купувачи. Белата е оправдана не само во јужната клима - вели Лаплас.
Неговите први проекти во Париз се градат и на доминантните ѕидови на снежната боја. Според архитектот, тие служат како идеална позадина за предмети од уметноста, кои неговите клиенти имаат многу. Од доминантната бела мораше да се движи освен Синди Шерман. Синди станала позната по провокативни изведени фотографии, а во внатрешноста барала немири во боја. Чувството за вкус не дозволило Лаплас да потоне до кич, откако го изградил ентериерот на светла, како што сакал клиентот, а воедно и благородна комбинација на сина и црвена боја.
Париски изложбен салон Луис Лаплас. 2017 
Архитект вели дека може да го направи тоа со еднаков успех во Лондон и во Њујорк. Тој не се чувствува себеси париски, но се восхитува на француската занаетчиска култура, згора на тоа тој го смета не само за наследството на човештвото. Во своите проекти, тој често ги користи нарачаните предмети создадени во мали француски работилници со историја од многу векови што ги зачувуваат традициите на занаетчиството и занаетчиството. Во Париз, Луис почна да креира мебел. Сега неговата колекција на предмети за внатрешни работи секогаш може да се најде во неговото студио и изложбен салон на 9-тиот аеродром во Париз, при што се согласи да ја посети однапред. Луис предлага да се меша модерни, елегантни работи од неговиот сопствен дизајн со антиквитети, тој наоѓа многу интересни работи на Париските пазари и им обезбедува на клиентите.
Париз проект 2017. Тавански светилка Arredoluce, 1950-тите. Масажер - Porcino, диз. Луиџи Caccia Domionii 1960s. С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!
