САЛОН:Се прашувам како вие, модерниот архитект, гледате архитектонски споменици од минатото, на пример Версај ... - Мислам дека оваа архитектура е автентична ера. Но сега е сосема бесмислено да се репродуцира овој стил. Таквите згради не го одразуваат времето во кое живееме, не кореспондираат со начинот на живот на модерниот град и подалеку, толку повеќе стануваат чисто декоративни згради. За жал, во 17 и 18 век, архитекти биле ангажирани не толку во организацијата на просторот, како во создавањето на "внатрешна мода".S: Како се менува вашиот стил во текот на изминатите десет години? - Ми се чини дека пред мојата архитектура беше повеќе тектонски, а сега органскиот принцип е поизразен во него. Во секој проект се обидувам да измислам нешто. Архитектурата во оваа смисла не се разликува од уметноста. Вие нема да знаете што е можно додека не се обидете да го направите тоа. Во секој случај, зад сите овие се начелата на надминување на различни нивоа еден на друг, принципите на насочување на предметите во различни насоки и принципот на фрагментација. Сакам да создадам бескрајна композиција, така што зградата нема еден влез и еден излез, така што проектот не обезбедува само еден начин да го искористи просторот.S: Вашиот архитектонски стил, веројатно поради изобилството на криви, некои критичари го нарекуваат барокен. Што мислите за другиот екстремен стил на минимализмот? - Често минималистичкиот ентериер е простор без врати, но во исто време е многу поделен. Сите функции се јасно исцртани. За мене, во секој проект, потрагата по динамична организација е важна. Ова може да се манифестира во фактот дека зградата ќе има неколку нивоа кои постојано ќе се трансформираат во едни со други, или во создавање одделени простори на поинаков начин, на пример, користејќи ниши. Во секој случај, тоа е нов начин на организирање. На крајот на краиштата, начинот на живот се промени многу: многу луѓе живеат и работат во истиот простор, не јадат во кујната или во трпезаријата, туку на софата во дневната соба пред телевизорот. Во принцип, не ми се допаѓа куќи каде што сите соби изгледаат исто. Кога две или три соби се слични по големина и форма - ова не е ништо, но кога овој принцип се применува на сите простории во куќата - тоа е ужасно монотоно. Не зборувам само за разновидноста на формите. На крајот на краиштата, можете да користите наклонети авиони во некој проект, да ги окупирате со нешто, да поставите некои предмети на нив. За време на дизајнот на изложбите пробував некои интересни идеи, на пример, експериментирав со подот. На една од изложбите отидовме од идејата за постаменти, па сите објекти беа обесени над нешто како рид што буквално проби низ подот. Ова ме доведе до идејата дека подот не мора да биде рамен и без пречки, на идејата дека пречките може да бидат дел од подот, како во пејзажот.S: Секогаш велите "пејзаж". Што значи овој збор за вас? - Секој мој проект е еден вид пејзаж. Многу е важно како ќе ги организирате елементите што ви се потребни во овој пејзаж, каква ќе биде нејзината топографија, кој агол на светлината ќе биде. Архитекторот мора да размисли дали личноста едноставно ќе се движи во него, ако лесно може да најде начин да се врати ако сака да се врати и да погледне нешто што веќе го видел. Проектот нужно мора да содржи значителен дел од чудно. Проектот, како и секој вистински објект на желба, најпрво мора да изгледа мистериозен, како да е непознат територија што чека да биде откриена и истражена.S: Во вашиот Центар за современа уметност во Синсинати, просторите се дизајнирани така што нема фиксни ниши за предметите кои треба да бидат изложени. Може ли оваа идеја да се примени на ентериери? На крајот на краиштата, често архитектот предвидува каде треба мебелот да биде ... - Локацијата на објекти во вселената е многу возбудлива тема. Пред многу години работев студентски проект посветен на заоблен пластичен стол дизајниран од Вернер Пантон. Се прашував што ќе се случи ако столчето се стопи. Кога го испружив, тој се претвори во кочија; кога се повлече, тој се претвори во бар-столица. Кога се извлече столчето, веднаш побарал за себе издолжен и течен простор. Кога, напротив, стегната во големина, му требаше многу тесен простор. Додека работев на проект, имав многу идеи: идејата за течење или компресирани простори, идејата за еластични простори и така натаму. Кога обликот сме навикнати на промени, се развива размислувањето на личноста како целина.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Пејзажи на мраз и снег се изненадувачки хармонични природни ентитети со извонредни течни форми. Покрај тоа, мразот се топи, постојано се движи. Патем, во февруари оваа година во Финска, направив заеднички проект со кинескиот уметник Каи Гуо-Кјанг (Каи Гуо-Кианг), кој беше наречен Снег шоу ("Снег Show"). Сакавме да создадеме вештачки пејзаж кој ги подобрува чувствата на природниот пејсаж, ги предизвикува истите радосни емоции и ги повикува посетителите да го истражат. Имаше две пејзажни формации: еден од снег, другиот од мраз. И во скулптурата на мраз, пејсажот се претвори во парчиња мебел: имало ниши во него што може да се користат како софи, кревети или маси. Ние направивме светлина на различни светлина и разни бои поток низ "вените", тоа беше "ткаени" во структурата. Но, во принцип, ништо не го спречува влегувањето во внатрешноста на другите природни супстанции, како што е пожарот.S: До кој степен вашите згради биле под влијание на иновациите во технологијата на градење? - Во многу значајни. Верував дека зградите може да висат во воздух. Тоа е, знам дека всушност тие се потпираат на теренот, но изгледа дека не ја допираат површината. За инженерите со кои работам, моите проекти се постојана главоболка. Сега градежни технологии се развиваат во две насоки: првиот може да се нарече стилски, вториот - конструктивен. Не мислам дека е неопходно да се користат технологии за декорација, за мене е поинтересна изградба на згради во кои инженерската компонента станува невидлива. На пример, не ги гледате колоните, но не затоа што зградата нема структура, туку затоа што нема колони: целата структура е дизајнирана поинаку. Работев на некои проекти со инженерското биро на Ove Arup и Partners. Во доцните 70-ти, луѓето како Ove Arup и Peter Rice излегоа со нов начин да висат стакло без рамки, на прицврстување на точки. Тоа беше огромен напредок во технологијата на градење. Денес, активно се развиваат технологии за да се создаде втора, стаклена фасада за сосема друга зграда за веќе постоечка зграда. Често овие фасади се нарекуваат втора кожа.S: Многу модерни архитекти градат објекти со многу големи стаклени површини. Лично, не сте уморни од стаклото? "Прво, во европските градови нема доволно сончева светлина, па транспарентноста е едноставно неопходна. Стакло во тоа што ја дава зградата леснотија, се појавуваат дополнителни сенки, можете да направите интересен наглас - сите овие се непобитни предности на стаклото. Според мое мислење, во областа на застаклување технологија се уште има многу да се излезе со. Една од важните задачи е изум на многу голема површина.