Од бод до облакодер

Италијански ден на дизајн со мраз

Предавање на галеријата

Текст: Елена Ефремова

Фото: Елена Ефремова - од архивите на прес-службите, - © Ritz (Париз)

Журнал: Na (135)

Тие се различни, но одлични. Она што е веќе направено и што го прави секој од нив е доволно за повеќе од една успешна кариера како дизајнер и архитект. Познати италијански архитекти ги споделија своите искуства и принципи на креативност.

Нино Черрути. Познатиот моден дизајнер, кој во 50-тите го направи брендот "CERRUTI 1881" светски познат и научен човештвото да носи елегантни и природни носии, му кажува на гледачите зошто е страстен да создаде мебел под брендот ИТАЛИЈАНСКИ БАЛЕРИИ. Покрај тоа, Нино Чертути раскажува за тоа како создава хармонични иновации, го зема во предвид шармот на секојдневниот живот, ја постигнува едноставноста, ја користи сензуалноста на ткаенината (набори и линии на мебел), постигнува удобност, слобода во изборот на боја и, се разбира, елеганција и суптилност карактеристични за луксузен дизајн.

Карло Коломбо. Еден италијански архитект соработувал со брендови како што се Cassina, CAPS, ZANOTTA, Blur, ПОЛИФОРМ, Varenna. Сега Карло Коломбо активно се занимава со архитектура и решава итни проблеми во создавањето еко-компатибилни проекти на куќи и населби, земајќи ги предвид карактеристиките на одредена клима и пејзаж. Во арсеналот на архитект, едноставна геометрија на форми, експресивни карактеристики на природни материјали (камен и дрво), отворен простор за околината, способен за фаќање и зачувување на дневна светлина.

Франко Папири. Ова е архитект на кој им се верува да создадат класични ентериери од најдобрите хотели и палати во Европа. Риц во Париз, Хотел де Париз во Монако, Вестн Екселсиор во Рим, Палатата Грити и Даниели во Венеција, Гранд Хотел во Фиренца, Принципе ди Савоја во Милано и многу други примери за кои Франко Папи го покажа главното правило покрај украсувањето од нивната креативност - да ја почитуваат културата и традициите на местото, да размислат од кого и кога бил изграден хотелот и што му треба на клиентот.

Масимо Јоза Гини. Во 1970-тите, тој започна со дизајнирање на првите парчиња мебел за масовно производство. Во 80-тите години тој стана еден од првите поддржувачи на емоционалниот дизајн заснован на принципите на футуризмот и конструктивизмот. Според архитектот, единственоста на италијанските дизајнери е дека тие се архитекти и дизајнери во исто време. Тие управуваат, изработуваат мебел, да размислуваат за околината. Користејќи различни стилови во својата работа, Масимо Јоса Гвини останува верен на основниот принцип на "традиција + иновација". Во исто време, материјалите можат да бидат традиционални, но иновативни форми, и обратно.

LEAVE ANSWER