Гвидо Фалескини зборува за минатото, сегашноста и иднината на дизајнот.

Предавање на галеријата

Интервју подготвено: Оксана Кашенко

Журнал: N10 (88) 2004

Го гледаат како итиозаур. Тој не е само човек од минатиот век. Тој е еден од ретките револуционери во индустријата за мебел. Искуство и возраст Гвидо Фалескини му дозволи да го разгледа проблемот со дизајнот како да го гледа своето минато, сегашност и иднина од гледиште на птичјиот погледСАЛОН: Легенди за тебе. Велат, Фалесчини знае сè за дизајнот ... - Денес, дизајн стана дел од заедничка перцепција, заедничко разбирање. Стана популарна, широко достапна. Во деновите на мојата младост беше малку поинаква. Јас сум од една генерација на постари луѓе кои започнаа во 60-тите години. Потоа го доживеавме самиот концепт на дизајнот низ призмата на производство на индустриски мебел. Се разбира, имав среќа: почнав со мојата активност буквално со молив во моите раце. Исто така, имав среќа што бев роден, студирал и работел во Италија. И ова не е само патриотизам. Иако основните концепти на модерен дизајн беа развиени од страна на големите не-Италијанци (Corbusier, Eames, Rey) во дваесеттите и триесетите години, верувам дека дизајнот во целосната смисла на зборот, ако се земе на глобално ниво, беше потврден во Италија и во 60 e. И јас само се сретнав. 70-тите години беа преоден период. Уште повеќе изобилство идеи од 60-тите, дизајнерите беа ангажирани во нивната имплементација и ги доведоа на ум сите иновативни производи создадени десетина години претходно. И тогаш започна црната група. Можеме да кажеме дека во 80-тите и во раните 90-ти немаше дизајн. Тоа беше момент на стагнација, па дури и враќање. Поради недостатокот на нови идеи, дизајнерите се свртеа кон стилови од претходните периоди. Овој феномен беше забележан не само во внатрешноста, туку и во архитектурата, во која се појавија класични, дури и барокни мотиви, кои често се користат само како надворешен декор, сместен во модерен контекст, што предизвика страшна конфузија во архитектонските кругови. Во овој поглед, денес, вклучувајќи го и ентериерот, враќањето е надминато, и ние се вративме на дизајнот концепти со нови, свежи идеи. Оваа година, ми се чини, направен е значаен чекор. Ова е, пред сè, употребата на нови материјали кои веќе носат нови идеи. Тоа се пластика, полиуретанска пена, проѕирни и други материјали. Околу истото се случило и во 60-тите години, кога нови материјали се појавиле на пазарот, довеле до нови идеи. Неопходно е да се утврди дека доаѓа до крајот на традиционалниот мебел. Не само во однос на изгледот. Софата веќе не е само место за седење. Тој сега седи, лаже, се навалува, чита, чува разни работи и пие кафе на маса скриена во потпирачот за раце. Тоа е, мебел станува мултифункционален. И веќе оваа комплицирана суштина на тоа почнува да диктира сосема различни форми. Види, најголемиот дел од мебелот сега има облик на коцка или паралелепипед. Оваа форма е многу потврдена, но во исто време лишена од личен почеток. Коцката е несомнено исклучително рационална геометриска форма. Секоја форма мора да се оправда со постоењето на функцијата што ја извршува, и обратно. На пример, стол е најтешкиот објект за дизајн. Столот мора да одговара на обликот на човечкото тело. И ако е лишено од оваа функција, тогаш тоа е невозможно да се нарече дизајн. Барем, ако станува збор за индустриски дизајн. Тоа е, покрај убавината, формата треба да има разумно внимателна содржина.S: Во 60-тите години, пробив во дизајнот беше поврзан првенствено со доаѓањето на пластика. Во исто време, колку што знам, го направивте вашето име на работа со кожа, не пластична. Сега, велите, секој прави кубни софи. И за i4MARIANI дизајнирате софи на необични пирамидални форми со заоблени агли. Одење против сегашната - дали ова е тајната на успехот? Зошто го правиш ова? - Ја гледам ситуацијата малку поинаку. Погледнете го истиот модел на теорема, кој првично беше создаден во 1969 година. Во доцните 60-ти - раните 70-ти, се појавиле полиуретанови пени, кои претходно не постоеле во принцип. Ова ни даде можност да направиме многу едноставни форми и да измислиме модуларни системи. Тогаш Терема троседот се состоеше само од два елементи поврзани еден со друг: седиштето и назад, достигнувајќи го земјата. Денес се враќаме на овој концепт. Само малку полесен дизајн и го стави на основата со нозе. Во новиот каталог i4MARIANI гледаме јасни права линии. Но, тука нема особено нови материјали, ние ги користиме предностите на она што некогаш беше создадено, и ова е концепт. Традиционалните материјали како што се ткаенината, кожата или дрвото стануваат сè поретки. Покрај тоа, таквите материјали се историски многу блиску до некое лице, тие секогаш биле присутни во неговата куќа. Но, имајте предвид дека новите материјали, истата пластика, итн, лесно може да коегзистираат со вечни материјали: кожа, дрво. Сето тоа зависи од тоа што сакаме да направиме со нив.S: Сега толку голем избор на мебел. Тешко е да се набројат сите стилови во кои се произведува. Како може аутсајдер во сето ова да се движи? - Прво, се разбира, како и во сите сфери на човековата активност, е потребна некоја основна културна подготовка. Со цел еден човек свесно да избере еден или друг. Како минимум, треба да ги разгледате списанијата. И немојте да бидете измамени од страна на сликата, форма зад која нема ништо. Но, за ова треба свесно да му пристапите на ова прашање.