Таа созреала. Но, се сеќаваме на нејзината "уште една девојка". Навистина, таа вети дека ќе стане убава од лулката. Така се случи. Појавувајќи се на врвот на интересот за формализирање на декоративна и пошироко - внатрешна уметност, таа не му ја даде оваа улога на законодавецот и изведувачот на никого. Француски! Што можам да кажам, тие се способни да создадат елегантно изгорена слика - жени, ери, дома, без разлика што. Целата оваа литературна традиција секогаш успеа со леснотија. Оваа година, организаторите на изложбата го освежуваа концептот користејќи ја својата омилена француска алатка - измешаа сè. Со години, развиена логистика на "одење низ павилјони" престана да работи. Сега не одиш на местото каде што секогаш очекувавте да ги видите вашите омилени учесници, но го чешлате секој сантиметар од вселената. Умен! Ако порано поделбата во павилјони беше линеарна: етничките групи се етнички, шик е толку шик, садовите се јадења и така натаму, тогаш сега ќе се фрлам во светот на декор, исто како и на болвата пазар со висока poshiba. Сите се мешаа - од идеја до субјект. Тоа е како да го следите патот на креативното раѓање на еден концепт, да формирате тренд, да креирате иднина. Тоа е многу интересно и свежо, изложбата ви нуди да се качите во кожата на декораторот, дури и ако не сте. Што можеме да кажеме за про!

Прекрасниот "скапоцен" концепт стана најпозната "пржена" тема на изложбата. Симболизираше позлатен јаболко со смарагд црева. Нешто е во ова од бајка за една девојка и околу седум херои. Но, што ни се заканува со забранетиот плод овој пат? Само добро! "Нова црна" - така, Елизабет Лериш, модераторот на трендовите, ја отфрли оваа тема. Хиперматеријалност и најголема кршливост - вака ги потврдува скапоцените "херои" на нашето време. Ова е разбирливо за секој мислител: прекумерното пренатрудување на интернетот доведе до декор зголемени барања за тактилност, материјалност, оправданост и кревкост на убавината. Елизабет Leriche отиде во длабочините и формулираше филозофија на она што е од вредност за една личност во полуживот на сè. Вредноста, вели таа, не лежи во предметот или материјалот како таков (на пример, злато или кристал). Она што е важно е она што стои зад овој материјал: историја, природа, живот. Значи, каменот еднаш стана песок, потоа се стопи во кристал и стана предмет. Златото, исто така, не го прима првиот живот, станувајќи стока. Традиционалните материјали добиваат филозофско "топење" и се исполнети со нови вистински значења, објавуваат декораторите. Заживување на трепет пред злато, полудраги камења во внатрешната уметност, естетика и симболизам на огледални рефлексии - вака изложбата резултираше со годината на нејзината зрелост. Врати се на сетилата, на потеклото и на автентичноста - ова е мотото на професионалците. Во овој поглед, сите главни теми што звучеа на штандовите на многу различни производители се вклопуваат во скапоцениот концепт. Дрво беше поднесено на нов начин, сакаше да се разгледа и "прочита", етничките орнаменти на теписи и ткаенини, исто така, плачеа за нешто важно и така родно за сите нас. (Како и во песните на Гумилев за езерото Чад, каде што талка мистериозната жирафа.) И ако политички светот се распаѓа пред нашите очи, тогаш декор е како никогаш порано симфонија на манири и внимателен став кон целото наследство на човештвото. Убавината не е само шанса, таа веќе го спасува светот, ги чува и нуди многу рецепти за позитивни.

Прочитајте го целиот текст на хартија или електронска верзија на списанието.