Едноставноста и графичкиот квалитет на формите во делата на познатиот сребрен дизајнер, сопственик на Compasso D'Oro - најпрестижната награда на Италија

Предавање на галеријата

Подготвени материјали: Дилара Мурадова

Журнал: (64)

Кога во 1957 година младиот Габриел Де Веки одлучи да ја напушти архитектурата за да работи во друштво на неговиот татко, многумина беа збунети: потенцијалот на оваа област беше многу висок, додека среброто беше поврзано исклучиво со антиквитети - почитувани, убави и ... непотребни. Тогаш светот, уморен од војна, го претпочиташе шармот на функционални, удобни и не многу скапи работи. Квинтесенцијата на дизајнот на 50-тите беше најдобро изразена од Чарлс Имс: "Кога измислував стол", рече тој, "јас конечно се грижам за тоа како ќе изгледа". Среброто не се вклопуваше во стандардот на инженерската естетика, обележан со омилениот збор од 50 милји добро. Габриел Де Веки требаше да најде компромис или да ја напушти сцената. На 19-годишна возраст, тој го презема првиот чекор кон она што подоцна се нарекува "триумфално враќање на среброто". Формите се едноставни и графички - во чест на архитектот Де Веки, дизајнот е целосно без декорација. Сепак, јувелирот Де Веки не се откажува од својата позиција: естетската компонента на предметите далеку ги надминува барањата на ерата. Прагматичната 50-та, естетика која промовира постојаност и флексибилност, е заменета со светли 60-ти. Во светот на Енди Ворхол и војната во Виетнам, вечноста не беше важна. Занаети ја преживеаја кризата. Соработниците на Де Вечи се поделени во два табора: некои целосно ги негираа процесите што се случуваа во уметноста, а други "ја сменија" нивната работилница, обидувајќи се да одржат барем мала сличност на традиционалните форми со употреба на популарни синтетички материјали. Де Вечи отиде на друг начин. Во 1959 година, тој стана еден од основачите и активни вработени во "Група Т". Членовите на "Група Т" (од англиски јазик, време - време) се осврнуваат на проблемите на кинетизмот. Тродимензионалниот простор, веруваат, повеќе не ги задоволува потребите на дизајнот. Отсега натаму станува главен фактор. До крајот на 60-тите, стил на Де Веки беше финализиран, подоцна наречен "јазик на огледала". Дизајнерот се фокусира на две главни карактеристики на сребро: ефект на огледалото и ахроматизам. Од една страна, мазната површина ги рефлектира работите што го опкружуваат објектот, од друга страна - појавата на објектот може да биде уништена со огромен број на виртуелни слики. Во текот на следните децении, изложбите на Де Вечи се одржуваат во водечките музеи во светот, тој предава на Брера и Милан, ја врши функцијата потпретседател во италијанскиот сектор на Светскиот совет занаети. Во 90-тите занаетчиски техники постепено станаа дел од индустрискиот дизајн. Тошиуки Кита ја преиспитува традицијата за изработка на јапонски прибор за лакови. Американскиот Френк О. Гери ја создава познатата колекција на плетен мебел за KNOLL. Чешкиот Борек Сипек е инспириран од егзотичните техники на филипинските мајстори ... Креативниот метод на Де Веки е препознатлив низ целиот свет. Тој станува сопственик на Compasso D'Oro - најпрестижната награда во Италија. И основачот на другиот - St'Art - за млади сребрени дизајнери.