Украински дизајн и 12 напред

Изложбата на украински дизајнери на Неделата на дизајнот во Ајндховен (21-29. 10. 2017) беше голем хит. Криејтив Украина. Помеѓу традицијата и иновациите - кураторите Олга Богданова, Елена Оранскаја, Алеона Соломадина и Катерина Соколова го нарекоа својот проект на тој начин.

Поврзано: Холандски дизајн награди 2017: најдобар во холандскиот дизајн

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Динара Каско (Динара Каско)

Украинците сакаат добра храна. Архитект Динара Каско (уметност на Динара Каско) се стреми не само за совршенство на вкусот, но и за совршена форма. Динара дипломирала на Државниот универзитет за градежништво и архитектура во Харков. Десертите за неа беа само каприз. Сепак, она што започна како хоби го направи светски познато. Cupcakes и колачи се направени во силиконски калапи печатени со 3D печатач. Серијата Геометриски кинетички торти беше создадена од Динара за списанието SoGood заедно со Хозе Марганис, апстрактен уметник од Мајами, мајстор на кинетички композиции од пластични листови.

2. НОТ Дизајн. Сергеј Готвјански

Светилник Dnipro, NOTT дизајн. 2017 Сергеј Готвјански.

"Сакате да кажете нешто, кажете го со предмет". За Сергеј Готвјански, процесот на дизајнирање не е работа, туку инструмент за креативност. Студио НЕТ Дизајн беше креиран од браќата Сергеј и Александар Готвјански во 2008 година. Портфолиото вклучува вили, куќи, мезонети, ентериери, дизајн на објекти. Во 2016 година, светилката Магнето и масата на масата на ВМ ја добија наградата Црвена точка. Сергеј вели за свеќниците од Днепр: "Ние сме од Днепропетровск. Ова е индустриски центар на регионот. Сега живееме во пост-индустриско општество, сè уште го чувствуваме минатото. Не смееме да ги заборавиме нашите корени и детските спомени ".

3. Hachu yuyu

Паметен диктафон Сенстон (дијаметар 2,9 cm и тежина 26 g). Hochu Rayu, 2017. Хелмфон, Хочу Реју, шлем за 2017 година. Фиберглас тело, внатрешна мембрана со полиетиленска пена. Шлем Хелмфон, Хочу Реју, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Шлем Хелмфон, Хочу Реју, 2017.

Името на дизајнерското студио зборува за себе. "Сакам да рај" создава единствен микрокосмос што го менува личниот простор ", велат продавачите на студиото. Хочу Реју е повеќе како агенција за повеќе агенциски дизајн отколку само работилница. Нов развој Хелмфон - уред кој ги блокира звучните бранови преку систем на активна апсорпција на звукот. Она што овозможува, особено, да се концентрира на отворени простори. Друг технолошки стартување е минијатурен gadget Сенстон. Тој зема белешки во еден клик, во движење преведува во текст и го сортира по тема (на пример, дневник, туристички блог, интервју, итн.). Можност за препознавање на 12 јазици, се задржува до 3 дена.

4. 2b.group

Пепелник Туиво, Слава Балбек, 2б.груп. 2016 година. Бетон отпорен на топлина, челик и месинг. Архитект Слава Балбек, 2б.груп.

Славата Балбек (Слава Балбек) секогаш е заинтересирана за нешто повеќе од само објект или ентериер. На пример, помеѓу проектите 2B.group (работилницата беше основана од архитекти Слава Балбек и Олга Богданова) постои креативен простор Prostir 86 на територијата на поранешната фабрика за мебел во Киев. Тоа е за млади креативни луѓе, со coworking, сала за предавања, работилница и шоу соба на украинскиот предмет дизајн. Пепелник 7.62 беше изложен во Ајндховен, зголемена копија од лагер. "Тој е исполнет со пепел како прав. Куршумите убиваат и пушат. На врвот на врежаното директно предупредување. Бетонскиот дел од објектот може да се фиксира, а челичната аспирина може лесно да се чисти. "

5. Студио Декоркузтесов

Валери и Екатерина Кузнецов, студио Декоркузтецов За првпат ентериерот од студиото Декоркузњесов беше прикажан на Париската недела на дизајн 2017, заедно со Expolight.

Студио е создаден во 1994 година од Валериј и Екатерина Кузнецов. Дизајнерите постојано добија престижни европски награди, вклучувајќи ја и наградата Црвена точка и iF Design. Делата на студиото Декоркузтецов се наоѓаат во збирките на музејот Ритвелд во Амстердам, во приватни збирки во САД, Велика Британија, Италија, Германија, Португалија, Русија и други. украси. Ние го користиме сопственото искуство во обидот да ве ангажираме во процесот на дизајнирање. " Субјектот е направен од отпад од производство на торби и чевли.

6. Ирина Џус (Ирина Џус)

DZHUS: коллекции Fall-Winter 2017-2018 и 2016-2017. Моден дизајнер Ирина Сок.

Дизајнерот и основач на брендот Ирина Сок создава концептуални алишта со иновативно намалување. Дизајнер за градежништво Juice се потпира на минимализмот. Според дизајнерот, во нејзините дела: "метафизиката на формата и антиформитетот, волуменот и силуетата, површината и празнината, контурата и текстурата". Посебна карактеристика е максималната разновидност на работите. Сите JUS производи се изработени од меки материјали. "Почнав да користам природни материјали, за да размислувам за секој дизајн од позиција на удобност и практичност, да направам природни, зелени слики во lookbooks - и работеше, облеката на JJUS беше носена".

7. Petcube

Kowowndera Petcube: Андреј Клен, креативен директор; Александар Нескин, технички директор, автор на идејата; Јарослав Ажнюк, извршен директор.

Едноставно зголемување на продажбата на партнери не е доволно. Нивната стратегија е насочена кон градење заедница во која тие сакаат да играат со животни. "Ние градиме социјална мрежа, еден вид Instagram за сопственици на миленичиња", објаснува Azhnyuk. "Тоа ќе биде еден вид видео игра, само со вистински животни".

За Александар Нескин, директор на технологијата за Petcube Inc., сето тоа започнало со фактот дека немал никој да го напушти кутре. И направи робот кој играше со Роки со ласерски покажувач. Идејата изгледаше ветувачка: во есента 2012 година, заедно со Андреј Клен и Јарослав Ажнук Нескин, тој создаде компанија која ја разви Петкабе камерата. Пријателите инвестираа свои 40 илјади долари, а потоа привлекоа уште 70 илјади "ангелски" инвестиции. Пред-нарачка од 250.000 долари беше примена од стартување користејќи ја платформата на Kickstarter. Petcube тие донесоа на американскиот пазар, каде што миленичињата, покрај нивната храна, трошат и до 10 милијарди долари годишно. Во октомври 2017 година, Петкуб е наречен лидер на американската индустрија и пишува за подигање на 10 милиони долари за "проширување на развојот на нови производи, маркетинг и продажба на меѓународните пазари ".

8. Сергеј Махно архитекти

Архитект Сергеј Махно. Работилница Махно. Прибор за јадење M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Бронза.

Архитект Сергеј Махно смета дека клучот за успехот е љубовта и напорна работа. Тој може да создава уметнички дела кои се пријатни и разбирливи за луѓето, но наместо тоа се труди да создаде предмети што му овозможуваат да развие уметничка самосвест. Махно одржува рамнотежа помеѓу дизајнот и уметноста, модерната технологија и автентичните занаети. Сергеј му раскажува за прибор за прибор "М-Стонмер" на следниов начин: "Ние направивме лажици, вилушки и ножеви, така што тие изгледаа како древни украински алатки - гребла и лопати. Тие се во контраст со стандардните форми и прават појадок ручеци вистинска авантура. "

9. Катерина Соколова (Катерина Соколова)

VAZ Suprematic серија. СОКОЛОВА Дизајн студио. "Геометриската структура на вази не е само декорација, туку и функционални држачи за цвеќе. Дури и празна вазна секогаш ќе биде предмет на уметност ". Дизајнер Катерина Соколова. Дипломирала на Државната академија за дизајн и уметност во Харков и завршила стажирање во Бундестагот "Гибихенштајн" во Кунстхохшуле Хале.

СОКОЛОВА Дизајн студио безусловна среќа - Оксидација маси за Ligne Roset и Химмели светилки за француската компанија Forestier, инспириран од "пајакот" - сламка декорација на селска куќа за Божиќ и Велигден. Новата серија VAZ Suprematic се однесува на името на Малевич. "Живеам и работам во градот каде што се роди Казимир (Казимир) Малевич", вели Катерина. - Тука студирал уметност и предавал на Академијата за уметности. Ако одите по исти патишта, имате канцеларија на улица именувана по него, тогаш присуството на генијот на супрематизмот сигурно ќе почне да ја инспирира вашата креативност. Тоа е само прашање на време. "

10. Маша Рева

Колекција презентирана на DDW 2017. Маша Рева. Дизајнер Маша Рева.

Дизајнерката Маша Рева продолжува да биде една од главните надежи на украинската мода. Маша ја заврши практикантската работа со Холанѓанецот Валтер ван Бејенендон и американскиот дизајнер Такун Паниггул, дипломира од лондонскиот Централен Сент Мартинс. Тој посветува многу време на илустрации и цртежи. Тој е љубител на телото уметност. Клучната идеја е да се пренесе графичката слика на телото на текстилот во поедноставена форма. Понекогаш контурите тешко се претпоставуваат, понекогаш видливи јасно. Таа создаде колекција капсули, која ја покажа на Проектот за еден ден во Париз за време на Модната недела. Предмети од оваа колекција се продаваат на церемонијата на отворање, концепциски Њујорк бутик.

11. Сопствено студио

Збирка разновидни клупи за приватни и јавни простори Плус + Плус. Своя Студио. 2017 Своя Студио: од лево кон десно, од врвот до дното - Татјана Лазовая, Валерия Соколова, Артем Мартиненко, Юлия Мартыненко, Денис Соколов, Антон Соколов.

"Комбинацијата на висок професионализам и безгранична љубов кон креативниот процес ни овозможува да создаваме уникатни предмети", велат креаторите на Svoya Studio. - Нашиот интегриран пристап ја одразува нашата филозофија: секој создаден елемент е вреден за нас. Полна со значење, вредности на човечките односи со талентираните луѓе кои нè опкружуваат. Довербата поттикнува континуиран развој. Непроценливото искуство за поддршка на проектот ни овозможи да собереме доверлив тим од најдобрите специјалисти, благодарение на што се спроведуваат нови проекти ". На DDW 2017, клупата Plus + Plus, удобна, компактна, ергономска и прилагодена на било која соба, беше поставена.

12. Даша Цапенко (Даша Цапенко)

Видете сите на #DutchDesignWeek веќе утре! Помина покрај! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Авторско право: Дизајн академија Ајндховен Фотографии: Роналд Смитс

Објавено од dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 октомври 2017 во 1:36 PDT

Оваа година, Даша Цапенко дипломира на Академијата за дизајн во Ајндховен (ДАЕ) и покажа два проекта. Една, нејзиниот господар, беше прикажана како дел од Дипломирањето во DAE. Друга е Dress_de_Code во Криејтив Украина. Помеѓу традицијата и иновациите. Таа има за цел да ја истражува односот помеѓу човекот и облеката во социјален и социолошки контекст. Фустан со 240 копчиња пренесува просторна кореографија, која нашето тело ја врши за време на облекувањето. "Ова е олицетворение на медитација и ритуал. Ви се нуди да направите чекор назад од секојдневната реалност на едно забрзано општество со цел да го почувствувате "сега и сега" момент.

LEAVE ANSWER