Широ Курамата (1934-1991) е еден од ретките дизајнери на 20-тиот век, заедно со Карло Молино, Елиен Греј и Жан Проуве, чиј мебел има потреба од колектори од целиот свет. Од доцните 1990-ти, најретки предмети Курамата чини пет до шестцифрени суми. На барање на внатрешната галерија сопственик на галеријата Алина Ковалева раскажува за "глава" на аукциите на Широ Курамата.
Поврзано: Денис Милованов и руското сликарство
"Господар од земјата на" неостварлива убавина "Широ Курамата, чија работа во сите сетила е многу" јапонска "е еден од највлијателните дизајнери на дваесеттиот век. Неговите работи се рафинирани, иронични, мулти-вредни, минималистички и во исто време комплексни.
Вертикална пирамида градите на фиоки. 1968 година го започнува Капелени. Штитеник на Issey Miyake, Еторе Сотсас пријател и Џон Pawson (што е ова пријателство помогна да стане архитект), член на групата Милан "Мемфис", Kuramata припаѓа на генерацијата на такви таленти како Тадао Андо Акира Куросава, Арата Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Кензо, Yohji Јамамото. Сите се родени непосредно пред почетокот на Втората светска војна и пораснаа под авторитет на авторитарна диктатура, која бараше послушност и усогласеност. Нивната генерација била прва што имала можност слободно да зборува.
Бар во Кјото. 1988 година Јошихару Курамата Јошихиро Кијоши е роден во 1934 година во Токио. Во раните 1950-ти години студирал на одделот за обработка на дрво во Токио-политехничкиот институт, работел во производство на мебел, а подоцна дипломирал на Кувасава школа за дизајн со диплома за внатрешен дизајн. Формирањето на Курарати како професионалец се совпадна со индустриската револуција во Јапонија, кога традиционалниот јапонски начин на живот почна да им го отстапи западниот модернизам. Kuramata започна со облекување на облоги, а во 1965 година го отвори своето Токиско биро за дизајн. Внатрешноста, декор и мебел го привлече повеќе од архитектурата. Курамата измислил предмети и дизајнирани дизајни за бутици Исеи Мијаке во Париз, Њујорк и Токио, создаде ентериери за повеќе од 300 барови и ресторани, од кои повеќето, за жал, повеќе не постојат.
Фиока во неправилна форма, 1977. Тој стана познат во 1970-тите, благодарение на "брановидни" високи гардеробери. Фиока во неправилна форма (1977). Системите за складирање и фиоките се типичен атрибут на јапонската ентериерна култура, во која не постои ништо излишно, а мал простор се користи што е можно поефикасно.
Фиока во неправилна форма, 1977. Европскиот дилер Курамата го отвори лондонскиот дилер и дизајнер Зеев Арам: во 1981 година во својот изложбен салон изложил 19 дела од интересни јапонци. Во овој период Курамата создава фотелји изработени од метална мрежа и акрилни сензационални примероци од постмодернистички дизајн. На крајот на 1980-тите, пријател и личност со пропорционални пропорции Еторе Соттас го поканува Курарата да работи за групата Мемфис, здружение за радикален дизајн, кој, пак, покрај добро познатите европски дизајнери, вклучи и други јапонци. Најпрепознатливите дела на Курарата од тој период се конкретни предмети со инсерти од боја во боја, како и чудно, биро за биро за Риц. Во 1988 година, Курамата се пресели во Париз, каде што ја отвори својата канцеларија во Rue Royal. Во 1990 година, една година пред неговата смрт, Курамата беше почестен со Францускиот орден на уметноста и елегантна литература.
Табела Кјото. Мемфис. 1980-тите. Терако. Победата над гравитацијата, "дематеријализацијата" на објектот е едно од главните значења на креативното пребарување на Курамата. Таков е изборот на материјали: стакло, метална мрежа, чист акрилик. Во секоја работа - тема на празнината, толку важно во јапонската култура.
Стакло Чаир, 1976. Глас Чаир (1976) направен од чисто стакло се користи за миење на групата Де Стијл и Пит Мондриан. Функционална проза со нематеријален изглед - столчето е целосно транспарентно, неговите делови се прицврстени со невидлив лепак.
Поврзано: Глас на стакло: стол на Херман Ермич (Германци Ермич)
Фотелја Колку е висока Месечината. 1986. Витра повторно го објавува столот денес. Еден од најпрепознатливите примери на уметноста Curamata е столчето Како висока месечина (1986). Името "Како висока месечина" потекнува од песната на Дјук Елингтон. Месечината, треперењето, непристапноста. Од метал, материјал обичен и тежок, Курамата создава бестежинско платно - столетната скулптура левитира во вселената.
Претседавач Sing Sing Sing, издаден од XO. 1986. Челик, метална мрежа. Галерија "Розово дрво". 
Претседавач Sing Sing Sing, издаден од XO. 1986. Челик, метална мрежа. Галерија "Розово дрво". 
Претседавач Sing Sing Sing, издаден од XO. 1986. Челик, метална мрежа. Галерија "Розово дрво". 
Претседавач Sing Sing Sing, издаден од XO. 1986. Челик, метална мрежа. Галерија "Розово дрво". Уште една позната метална решетка е Пејн Пејн Пејн (1985). Овде името може да има двојно значење: песната на истиот Елингтон или во затворот Синг-Синг, каде што прво се користеше електричниот стол: самата двосмисленост и иронијата на постмодернизмот.
Табела за ресторанот Тачибана во Токио. 1991. Уникат. Продаден на Филипс за 80.500 долари. Последната аукција на Мис Бланш се одржа во мај 2017 година на аукција на Филипс, со резултат од 206 илјади евра.
Подоцна акрилик го зазеде местото на најомилениот и често користен материјал Курамата. Претседателот на Мис Бланш (1988), именуван по Бланш Дубоа, хероина од Тенеси Вилијамс "Улица наречена желба", стана култ. Се верува дека авторот "го шпионирал" цветниот мотив на корзажата на Вивиен Ли во филмската адаптација на претставата. Деликатни и кревки цвеќиња, убавина, замрзнати во безвременост.
На пазарот на столот Мис Бланш (1988) - реткост. Оригиналното издание на осум се прошири на 56 парчиња, по бројот на години Курамати живееле. Дизајнерските елементи на Shiro Curamata се во постојаните збирки на Центарот Помпиду, Мома во Њујорк и Музејот на современа уметност во Кјото, Музејот на Викторија и Алберт и други
Еден од најголемите истражувачи на дизајнот, директор на Музејот за дизајн во Лондон, Дејан Суджиќ, пишува дека, и покрај навиката да го сметаат Курарата за минималистички, тој може да работи добро со богата боја, и декоративни и фигуративни елементи. Тој бараше начини да создаде впечаток на тензија помеѓу објектот и просторот, да се извлече од материјалноста на нешто - и тука се користеа средства.
За столот Мис Бланш, Курамата првично сакаше да користи живи рози. Потоа, имаше експеримент со висококвалитетно вештачко цвеќе. Како резултат на тоа, најевтина пластика беше нурнати во топла акрилик. Многу скрупулозно, Ширу секогаш бараше совршен резултат од неговите господари. Тој рече дека во ерата на летовите до месечината, ништо не е невозможно. На пример, за да се креира стол од акрилик е потребна јасна пресметка на компонентите за стврднување на масата. Во исто време, одделни напори вредеа да се постигне материјална транспарентност. Курамата сакаше да експериментира. Откако тој го завиткал класичниот стол со бленда со жица и го запалил ... Мартин Баас веројатно отишол во градинка.
Фрагмент на стол за Пасто. 1985 година. Широ Курамата беше гениј. За љубителите на езотеризмот, неговите дланки ќе се откриваат: никој нема толку јасно изразени линии со четири прста. Тој може да си дозволи и шокира. Меѓутоа, во истата група Мемфис Курамата беше повеќе воздржана од останатите, но не помалку забележлива од ова. Исто како Џорџ Харисон во групата "Битлси".
Од 16-ти до 15-ти јануари во галеријата "Розвуд" Алина Ковалева ќе покаже "контрадикција: 70-ти, 80-ти": изложба на работи Еторе Сотцас, Микел де Lucca Ширина тим.
