Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.

Бокка е една од највидливите работи за Гуфрам. Првиот тросед во светот во облик на женски усни беше продолжение на портретот на четката на Ме Вест од Салвадор Дали. Неговиот имиџ ги украси покритите на модните списанија, а софата беше вклучена во збирките на неколку поголеми музеи. Во 1935 година, Салвадор Дали создаде необичен ентериер посветен на ѕвездата на Бродвеј, холивудската филмска ѕвезда, драматург и сценарист Мај Запад. Мај беше еден од првите кои не се плашеа отворено да разговараат за сексот, посветија неколку продукции, влезе во историјата како еден од основачите на движењето за правата на сексуалните малцинства и најплатената жена во САД. Внатрешноста на Салвадор Дали со софа во форма на усни, ноќен простор во облик на нос и други детали сè уште може да се види во Музејот Дали во Фигерес.

Мерилин Монро. 1952 година. Софа Бока, Студио 65, 1970. Трипл Бока повторно издаден во ограничено издание од 50 копии.

Во 1970 година, дизајнерите од студиото 65 го направија Бока троседот (преведен од италијански значи "усни"), повторувајќи го демаршот на големиот надреалист и господар на промотивни трикови на Салвадор Дали. За возврат, Италијанците земаа примерок од усните на Мерилин Монро. Правата за производство на заводлив објект во боја на црвен кармин беа добиени од две компании: Гуфрам (софа, покриен со крпа) и Хелер (пластична верзија). Во 2008 година, Вос од Гуфрам радикално ја промени бојата, се здоби со пирсинг во долната усна и се претвори во Темна дама. Во 2016 година - "Мерилин усните" блескаат со злато. (Сликата на сексуалниот симбол на американската филмска актерка Мерилин Монро од 1960-тите постојано ги инспирира дизајнерите и архитекти да создадат популарни внатрешни предмети. Меѓу новитети на годината е и рачката на вратата на Мерилин од кинескиот архитект Ма Yansong, архитекти на МА.

Неколку познати модели на Гуфрам беа објавени за годишнината - Глобус гардероба, скулптурата на Пратоне, столицата Моца и други. Мермер Портона - претседател на Алесандро Мендини - исто така беше награден со ограничено издание.

Портона фотелја, дизајн на Алесандро Мендини. Ограничено издание. 2016 Кактус, дизел. Гвидо Дроко и Франко Мело (Дизајн Бирото Дроко / Мело). 1972 година. БЛА (2015) од Емануел Магини Градинарски столчиња Капителло, Атика, Атика TL, Студио 65. 1972. Softcrete модуларен градинарски мебел, дизајнот на Рос Ловегров. 2005 година. PRATONE (1972) by Giorgio Ceretti, Pietro Derossi & Riccardo Rossi

История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.

Изложбата за време на Миланската недела на дизајнот, наречена Гуфрам на карпите, ги собра легендарните предмети - кактус од Гвидо Дроко и Франко Мело, Пратоне од Џорџо Черети, Пјетро Дарси и Рикардо Росо, Глоуб од Студио Јов, Магнолија од Марсел Вандерс, Мебелен мебел Рос Ловегров и многу други. Местото не беше случајно избрано - галеријата Милан Карла Созани, таа секогаш ги поддржуваше најсмелите дела на авторите на Гуфрам.

Изложба-инсталација Gufram на карпите, Чарли Врза. креативен директор на Гуфрам. Јубилејот изложува по хронолошки редослед целата историја на Гуфрам. Меѓу "фрагментите од историјата на дизајнот" во претставата на црвени усни на Гуфрам - Боцка од 1970-тите. На левата страна е џиновската гнездо Ла Кова, дизајнирана од Џани Руфи, 1973 година. Инсталацијата е составена од дизајнирани икони што тоне во коцки од шеќер од ултралесен полиуретан, главниот материјал на Гуфрам. Меѓу експонатите се легендарните предмети: кактус на Гвидо Дроко и Франко Мело, Пратоне од Џорџо Черети, Пјетро Деруси и Риккардо Росо, Глоуб од Студио Јов, Магнолија од Марсел Вандерс и многу други.

Изложбата во галеријата Карла Созани во голема мера е икона. Европејците се сеќаваат не само на поствоен модернизам, туку и на светлиот дизајн на 1970-тите и 80-тите години. Големата ретроспектива на Пјер Полена беше отворена во центарот Париз Помпиду, италијанскиот дизајн апелира до работата на алхемиските групи (основана во 1979 година) и Мемфис (1981-1988), Марио Ботас дизајнира колекција за Лалике во духот на сопствените четириесетгодишни постмодерни структури. ..