Матија бонети: господар на уметноста и дизајнот

09-07-2018

Матија Бонети - европска, дизајнерка со триесетгодишна кариера. Купувачите на неговите клупи, конзоли и кабинети се големи колекционери на модерната уметност. Тој е еден од оние мајстори во чија работа уметноста и дизајнот се спојуваат на истата територија и живеат според истите правила.

Длабочина конзола. Во сложена форма се комбинираат мониста, цвеќињата, ноктите, синџирите и гранките. Сликата е комплексна и неверојатно забавна, вклучително и благодарение на зелените бои и лакуна чирови кои го покриваат главниот елемент.

Тоа е зошто неговите фенси маси се совршено заедно со делата на Џеф Кунс и сликите на Кит Харинг. Денес љубителите на Mattia Bonetti ентузијастички ја истражуваат тешката книга со два тома посветена на неговата работа, објавена од изданијата Лувр Виктоар. Фундаменталната работа за животот на неговата храна и ремек-дела беше напишана од двајца признати експерти, експерт за дизајн на колекција, Жаклин ду Пасквиер и експерт за декоративна и применета уметност на дваесеттиот век, сопственик на галеријата Жан-Жак Вател.

Софа отсечени во внатрешноста.

Матија Бонети е родена во 1952 година во Лугано (Швајцарија) во едно античко семејство. Доби уметничко образование. Почнал како ткајачки уметник, бил љубител на фотографија. Од 1980 до 2002 година, тој настапи во тандем со талентираниот дизајнер Елизабет Гаруст. Заедно со неа, тие украсени ентериери, дизајниран мебел во необарокен стил.

Матија Бонети на фотелјата со ковани рачки.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Табела Нуво Рише. Челик, никелиран алуминиум, бронза, лак.

"Тој ни покажа што сака", се сеќава Матија Бонети. "Лакроа зборуваше за Прованса, каде што порасна, за барокниот стил, за борбата за бикови, за уметноста на исламот, за Шпанија". Сите зборови изговори од страна на couturier беа невообичаено отфрлени во имагинацијата на дизајнерите, па како резултат на нивната работа на куќата, апсолутно вртоглави мешавина од рококо стил со бодоар шик од XIX век, столови XVIII, тапацирани во црвено, јорговано, портокалова и сина ткаенина, мебел со ковано нозе во форма на сложени арабески и маса бази во форма на чепкалки за заби. Но Лакроа беше воодушевен.

Трпеза маса Атлантис. Бронза, мермер.

Во исто време, Гаруст и Бонети почнале да го уредуваат замокот Буагелу, 63 километри од Париз, во кој Пикасо работел во 1930-тите. Поправка клиент беше внук на познатиот сликар Бернард Пикасо. Дизајнот што го измислил Маттија Бонети бил инспириран од кубистичкиот период на мајсторот.

Брисее огледало во рамка, диз. М. Бонети. Челик, алуминиум, месинг.

Градите Полиедален. Нерѓосувачки челик, лак, дрво.

Уште еден познат про клиент беше грофицата Глорија фон Турн и Такси. Таа ги покани Елизабет Гаруст и Матија Бонети за преработка на нивниот приватен стан во Регенсбург. Матија одлучи да дознае вкус на клиентот и праша каков вид на цвеќе сака. "Сончогледи", одговори грофицата. И ова го определи изгледот на дневната соба со пурпурна троседот, искапен во жолто-жолти сончогледи, работата на париската куќа за везење од Франсоа Лесаге. "Светилките изгледаа како џиновски розови кондоми, и сите мои пријатели ме исмејуваа! Но, јас секогаш сакав да живеам рамо до рамо со модерен дизајн и современа уметност ", се сеќава на грофицата фон Турн и Такси на книга за Матија Бонети ...

Бескрајна лента конзола Месинг, челик.

Тогаш професионалните начини на Garust и Bonetti отидоа на нивните одделни начини. Денес Mattia работи сам, создава само ограничени серии. Сè што го создал мајсторот се продава во Лондон (Галеријата Дејвид Гил) и Њујорк (Паул Касмин), а многу објекти се веќе вклучени во збирките на музејот Викторија и Алберт, центарот Жорж Помпиду и музејот Гугенхајм. . - Масата ми е болна - и во животот и во работата. Затоа, не сакам да патувам. Пред кризата, имаше насекаде насекаде, каде и да изгледате - истото, сите мегалополи се претворија во една континуирана продавница без царина. Гледам точка во правење работи во една копија или во мали серии. Во светот на вкупно множење и серилност, секоја ставка создадена во една копија има поинаква вредност.

Бездна маса. Никел-обложен алуминиум, бронза, затемнет лак.

Се обидувам да направам сè уникатно во моите работи: дизајн, избор на материјали, начин на производство ... Сериските работи обично се изработени од еден материјал, максимум два. Имам оваа бројка достигнува 4-5. Сакам разноликост, сакам да го комбинирам плексигласот, дрвото, метал. Сите материјали ја имаат формата на различни начини. Полимери, се разбира, се универзални: најсофистицираната идеја со нив станува реалност.

Внатрешноста на стан во Париз со Ливада маса и работна столица Ула.

Кризи се случија претходно, траеја 8-10 години. Но, тие не ме исфрлија од колосек, јас само живеев ден по ден и работев. Се разбира, брзо се навикнуваш на доброто. Пред кризата шампањот течеше како река, денес повторно се префрлив на црвено и не жалам за тоа. Друга работа е да се плаши: многу бездомници на улиците на Париз. Гледајќи ги боли, бидејќи корпорациите и банките сè уште прават милиони. Пред дваесет години, оригиналите на Corbusier или Eileen Grey беа купени од антички дилери. Имаше неколку работи. Сега пазарот е полн со реплики, повторувања, "украден" дизајн. Според мое мислење, ова е смртен копнеж. Подобро е да се инвестира во нови имиња, во ветувачки дизајнери почетници. Ова се прави со галерии, а не продавници за синџири ".