Хуберт Ле Гал ги почитува традициите на декор и знае како да биде модерен. Многу француски марки се стопи во неговиот стил. Некој Ле Гал се сеќава на предвоениот Париз со полноќните прослави на надреалистите, некој - лесна глупост на филмот "Амелија".

Maitre живее и работи во студиото во Монмартр, кое некогаш му припаѓало на познатиот сликар Пјер Бонар. Во куќата има многу фантастични предмети, на пример, над огништето, како џиновска прачка, метален врат и главата на жирафата се извлекуваат. Насекаде фалсификувани стебла, лисја и inflorescences. Самата работилница, благодарение на стаклен покрив, столици во форма на саксии и изобилство на растенија, наликува на стаклена градина ...

Кутија. Никел и позлатен бронза.

Роден е во 1961 година во Лион. Неговите дела се наоѓаат во збирките на Монтреалскиот музеј за уметност и Музејот на декоративна и применета уметност во Лил. Тој беше промовиран од сопственикот на галеријата Елизабет Делакарт. Од 1996 година, Галеријата на Авант Сцена ги продава своите предмети. Во 2001-2002 беше претставена во галеријата Милан Magenta, од 2002 година - во галеријата Artcurial. Неговите имоти исто така продаваат 88 галерии, Maison Gerard и The Twenty First Gallery.

Гардероба Бул. Бронза, црна патина, позлата.

Хуберт Ле Гал ја започнал кариерата како осигурувач и сметководител, но брзо се здобил и почнал да слика на портрети за да нарача нафта и темпера. Навистина познат како сценарист на големите музеи. Тој беше поканет во Луксембургската палата, Музејот на декоративна и применета уметност. "Ле Гал" дизајнираше голема ретроспектива на делото на Клод Моне во Големото пале, во 2007 година - "Дизајн наспроти дизајн" и "Криминал и казна", а во 2015 година - "Пјер Бонар" во музејот Орсеј. Хуберт Ле Гал е познат во музејските кругови како искусен и информиран дизајнер на блокбастерски изложби. Неговиот рекорд го вклучува дизајнот на монографски изложби на Џото и Караваџо во музејот Жаккемарт-Андре, како и инициран и отелотворен од Домот на Хермес Данс Л'Еил ду Фланеур, кој беше успешно прикажан во Лондон и Париз. Токму поради неговата слава во музејските кругови добил интересни нарачки за реконструкција на историски ентериери: коморите на Францис I во Шато де Шамбор и куќата на Клод Моне во Гиверни. Речиси истовремено, Ле Гал го презеде дизајнот на предметот.

Кафе маса Киклади. Лист злато, лак. 2009 година Конзола Swipp 02, макасар, абонос. 2013

"Разновидноста ми помага во мојата работа. Сакам да се преселам од сет дизајн во внатрешноста, од внатрешни работи на објекти. " Неговите маси, фотелји и особено огледала се вклучени во внимателниот декор на трендовски ресторани, приватни палати и дури ја украсуваат трпезаријата на поранешниот градоначалник на Париз, г-дин Бертран Делано.

Земја огледало. Бакар, патина, обоени стакла.

"Сините нè отвораат кон небото, сиво кон облаците, белиот потсетува на воздухот, зелен за ливадите и полесот", објаснува Хуберт. - Почнав да измислувам мебел кога отидов кај моите пријатели да ги организирам моите скулптури, и бев бомбардиран со прашања за тоа каде да купам вклучена и камини. Ќе изгледа чудно, но мебелот, за разлика од сликарството и скулптурата, ме ослободи како уметник ". Флерт за забава и распуштеност лебди над делата на Ле Гал. Сепак, успева да биде рафиниран и да предизвика размислување. Покрај тоа, Ле Гал разликува извршување на вештини.

Сонирана конзола. Шкрилец, челик, позлата. Мала маса Маргарет Синбад од 10 цвеќиња.

Работи во бронза, гипс, пластика, дрво, стакло и керамика. Господарот е инспириран од отечениот часовник на Салвадор Дали, цртежите на Кокто, издолжените фалсификувани форми на Алберто Џакомети. Сепак, бројните цитати не ја разбиваат монотоната историчност на гледачот. Сите тие се материјални за уметничките трансформации. "До денес, многу луѓе се зависници од секојдневниот живот и непотребно сакрилизираат предмети, одземајќи ја нивната функција. Јас дејствувам напротив, ги направам уметничките предмети функционални - за да ги доближам до луѓето ".

Пар места Baleine, 2004.

Во 2014 година, куќата на Ruinart, зајакнување на врската на брендот со ликовната уметност, ја предложи соработката на Le Gall. Како резултат на тоа, дизајнерот го реализираше својот долгогодишен сон - да работи во стаклени работилници на островот Мурано. Во срцето на естетиката на малите нешта (Стакло календар, 12 стаклени скулптури, секој посветен на еден месец од годината) од стакло беше набљудување на светлина, боја и транспарентност. "За прв пат во мојот живот работев со стакло, добив толку големо задоволство што едноставно не можеше да заврши со завршувањето на проектот. Јас веднаш имав многу нови идеи. "

Светилка Лисабон. Метал, огледало, позлата.