Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Поврзано: DDW 2017. Холандски дизајн. Бренд и возач

1. Joris Laarman: роботи и човечки мозок

"Коска" стол изразува дизајн кој беше незамислив пред една генерација - тоа е нешто толку сложено што ниеден човечки мозок не можеше да дојде до ова без помош, и, всушност, суперкомпјутер ". Џорис Лаарман

Џорис Лаарман. Џорис Лаарман. Чаир Коска рокер. 2007-2009. 4/12. Црнец белгиски мермер.

Ларман (Б. 1979) припаѓа на генерацијата на експериментатори. Studio Joris Laarman Lab е роден во 2004 година. Скејт Joris Laarman - роботски печатење. "Цврсто верувам во иднината на дигиталното производство и локалната занаетчиска работа". На 18 октомври 2017 година, на аукцијата на Sotheby во Лондон, претседателот на "Коскена нога" на Joris Laarman беше продаден за 248.750 фунти.

Поврзано: Дизајн на аукција во Лондон: 250.000 за стол на Џорис Ларман

2. Maarten Baas: дизајн "на вашите прсти"

"Мојот метод е како готвење, а работите се како храна. Вие нема да јадете нешто дури, правилно и совршено во форма. Ова е непријатно. И ми се допаѓаат органските форми, но скршени, со црвеноло. " Marten baas

Мартен порази. Погледни часот Дедо, повик. Реално време, диз. M. Baas. Патентиран месинг и бронза. Циркулација 8 копии. + 4 прототипови на авторот.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Поврзани: Лична изложба на Мартин Баас: криенка

3. Пит Хајн Ејк: готвач и столар

"Гледаме наоколу. Се обидуваме да го задржиме сето она што е, колку што е можно поинтелигентно и прагматично. Воопшто не сакаме да правиме нови работи, подобро е да ги зачуваме и прилагодуваме старите. Така, ние сме радикално различни од повеќето дизајнери. " Пит Хајн Ејк

Пит Хайн Акк. Ковчегот на рециклирано дрво, јавете се. Отпад, диз. П. Хајн Ејк.

Вистинскиот херој на Ајндховен повеќе личи на еден здрав столар. Пит Хајн Ејк (1967) произведува мебел во сопствени работилници: серии и уникатни материјали од рециклирани материјали, во оваа сол на корпоративниот стил на Ејк. Главниот материјал е стари табли. Pete Hein Eyck е секогаш отворен за разни нарачки - од предмети до корпоративен стил. До фабриката има пространа шоу-соба, продавница за сувенири и одличен ресторан, каде што навивачите на брендирани столици доаѓаат од соседните градови и земји. Во јули 2017 година, Пит доби награда за развој на дизајнот на културната фондација на неговата родна провинција Северна Брабант.

Поврзано: Piet Hein Eek: херој на холандскиот дизајн

4. Hella Jongerius: дизајн за живот

"Можен е сојуз помеѓу масовниот тек и занаетчискиот квалитет, и знам како да се омажам за традициите со нови технологии. Јас сум за богатството на материјали и внимание на детали. Се обидувам да размислувам само за оние работи што сакам да ги сакам, да земам во семејството и да живеам со нив долг живот ". Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Успешна наставничка (со години се занимаваше со ученици од Алма Матер - Ајндховен Академија за Дизајн), Хелла Јонгериус (родена 1963) - шеф на малото биро Jongeriuslab и уметнички директор Витра. Започнува сопствени производи и колекции за потрошувачите. Нејзините изложби беа организирани од страна на Музејот на современа уметност во Њујорк, Дизајнерскиот музеј Купер Хјуит, Крео (Париз) и Мос (Њујорк) галерии. Во 2017 година таа подготви збирка (вазни, огледала, маси и завеси) за Галери Крео, која ја придружуваше својата голема изложба Дишењето Боја во лондонскиот Музеј за дизајн.

Поврзано: Hella Jongerius: коњи на плочи и жаби на маси

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Каролин Бајџингс и Стефан Шолтен. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"Опстанокот ја поттикнува имагинацијата. Ми се допаѓа кога нешто неверојатно хај-тек одеднаш се чини дека е нешто доста архаично, едноставно, кога хај-тек изгледа како ниско-технолошки. Луксузни денес е предмети со исклучителни ракотворби работа. " Кики ван Ејк

Кики Ван Шек и Џастин Блаиневик. Матраци, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Кики Ван Ејк. 2013.

Кики ван Ејк (1978) и Just van Bleuzyk (1976) делат маса, кревет и работилница. Но, само понекогаш тие се обединети во работата на заеднички проекти. Секој го задржува своето име, идеи, стил и клиенти. Двајцата автори во раните 2000-ти беа забележани од дилерот Њујорк, Мареј Мос, а во Европа нивниот дизајн го продаваа Галеријата Ротердам Вивид. Пред некое време, музејот Зујдерзе поканети да направат колекција: Yust дизајнирани колички и гардероби со лалеви дрво, а Кики - серија порцелански садови со втиснување, насликајќи автентичен локален вез. Нивната работилница беше дополнета со изложбен салон, бутици за облека и продавница за дизајнери, а оваа година со нова адреса.

7. Бертјан Пот: "направете го тоа сами"

"Сакам повторно да откривам стари познаници, стари материјали што, се чини, веќе не се во можност да изненадат. Играта, практиката и истражувањето - сега тие се неразделни, ова е она што ми се допаѓа најмногу во дизајнерските класи ". Бертјан Пот

Бертјан Пот. Проектни маски. Започна во 2010 година.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

Поврзано: Бертјан Пот (Бертјан Пот): човек во шаховска маска

8. Ричард Хатен: Дизајн без знаци за дизајн

"Ние работиме за клиенти од три континенти. Денес не е толку важно каде сте, главната работа е Интернет. Можете да размислувате насекаде. И цртање добро и во авионот не го одвлекува вниманието на телефонот ". Ричард Хатен

Ричард Хаттен. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Поврзано: Ричард Хутен: Пријателски дизајн мајстор

9. Студио Работа: marquetry со ракети

"Учествувавме на повеќе од 350 изложби ширум светот. Денес работиме паралелно на уметноста, архитектурата, модата, музиката, издавањето и дизајнот. Која бара скромност и отвореност. " Студио работа

Нинке Тинагел и Џејмс Смитс. Студио работа. Скульптура воз несреќа.

Белгискиот хулиган Smits (р. 1970) и Холандскиот Nienke Tinagel (р. 1977) веќе долго време се работи под брендот на студио за работа. Ретроспективна на уметност со наслов "лудница" шоу во музеј во Њујорк за уметност и дизајн (MAD). Мебел, скулптури, ламби, слики, позадина - намерно провокативна, интригантна, шокантно, создавајќи репутација Студио за работа Enfants Terribles и е дозволено да влезат во краток список на аукција (на пример, кат светилка арамија Барон 2007 година се продаде за $ 110 500.). Студио за работа Креативност често се дефинира како Barocco дигитален, тоа е искрено мултидисциплинарен и високо ценети од страна на колектори.

Поврзано: Секојдневен етапа: Изложба на Студио за работа на годишнината на CWG

10. Марсел Вандерс: живеат во иднина, гледајќи наназад

"Доста од функцијата, ти треба повеќе љубов. Повеќе фантазии, соништа, сеќавања и чувства ". Марсел Вандерс

Марсель Вандерс. Coll. Delft Blue, Moooi.

Лукс веќе долго време го смета за постојан соработник. Тој успева да ги надополни колекциите на својот бренд Moooi, да создаде мебел за преклопување на Луј Витон, додатоци за Христофле, лустери за Бакара, мозаици за Бисаца. Дизајнира хотели во Истанбул и Катар. Педесеттата годишнина беше одбележана со лична изложба во Музејот на Штеделејк. Марсел Вандерс (1963) ја претстави сликата на Холанѓаните како скромни пронаоѓачи на велосипеди и авторите на протестантските клупи. Дури и луѓето кои се далеку од дизајнот знаат дека има холандски магионичар кој дизајнира столици за чипка, шири златни калеидоскопи и прави ентериери лајф "дигитален барок", кој беше толку успешен во нула. Холандската дизајнерска ѕвезда признава дека е сакан во други земји, но понекогаш се смета за ладно дома.