Американски дизајнер Хари Бертоја (Harry Bertoia, 1915-1978) - автор на една од најпознатите дизајнерски креации на дваесеттиот век - Diamond Chair (1952). Денес, неговите неколку дела, создадени во средината на 20 век за познатиот бренд Knoll, обично се нарекуваат референтни дела на модерен дизајн од средината на векот. Мебелот, кој Bertoya дизајниран за Knoll, оттогаш никогаш не бил отстранет од производството - денес во портфолиото на компанијата има шест модели креирани од Bertoya, не сметајќи ги различните варијации. Чаир Дијамант, објавен во 1952 година, веднаш стана бестселер и сè уште е популарен. Оваа година, на Knoll штандот во Милано iSaloni, беа претставени колекции во 18-каратно злато.

+ Поврзани: iSALONI 2016: златни мебел од Knoll

Во 2015 година, стогодишнината од раѓањето на Хари Бертој беше широко прославена. Knoll покажа одлична мултимедијална ретроспектива на неговата работа во три големи форуми: недели во Милан, Лондон и Париз. Изложбата беше дизајнирана од страна на архитектонското биро ОМА, предводена од Рем Колхаас.

Страна Чаир. 1952 година. Метал Произведени од компанијата досега и се продаваат во САД по цена од 750 долари.

Сепак, дизајнот на мебел не беше главната окупација на Бертоја. Тој самиот се нарекувал скулптор, иако бил ангажиран во графика и создал уникатен накит. Во неговото наследство од повеќе од 50 илјади уметнички дела, и покрај фактот дека Bertois живеел само 63 години. Во есента 2016 година, Њујоршкиот музеј за уметност и дизајн (Музеј на уметноста и дизајнот) е домаќин на изложбата на неговата графика и накит, придружена со живи снимки што ги направи додека свири на неговите музички скулптури.

Арието Бертоја е роден во 1915 година во северниот дел на Италија, во градот Сан Лоренцо. Неговиот уметнички дар се манифестираше во детството: по наредба на локалните невести, тој привлече чипка модели за декорација на свадба лен. На возраст од 15 години, неговиот татко го одведе во Америка, каде што неговиот постар брат веќе се населил до тоа време. Таму го преименувал своето име на американски начин - Хари. Студирал на златар во Техничкиот колеџ во Детроит, потоа студирал сликарство и цртање во Детроитската школа за уметност, постојано испраќајќи ја својата работа на разни натпревари. Во 1937 година добил стипендија од Академијата за уметност во Кранбрук (Академија за уметност во Кранбрук) и повторно стана студент.

Скамья лепена дрвена клупа. 1952 година.

Кон крајот на 30-тите години во Крнбрук се креираше посебно креативно опкружување, кое Академијата е позната до сега: не беше само универзитет во традиционална смисла, како еден вид креативна лабораторија и талент инкубатор. Обуката се одржа во форма на мастер-класа спроведена од познати уметници, скулптори и керамисти. Поканетиот господар на архитектурата беше Волтер Гропиус. Хари Бертоја беше таков талентиран студент, кој по дипломирањето, директорот, архитект Елиел Сааринен (татко на Еро Сааринен), му понуди да води класична уметност за накит на академијата. Во Кренбрук, Бертоја се сретнал и се дружел со многу важни луѓе за целата своја иднина: со идните познати архитекти Еро Сааринен и Едмунд Бекон, дизајнери Реј и Чарлс Имз, со основачот на брендовите Knoll Ханс и Флоренс Кнол и, конечно, со неговата идна сопруга - Бригитта Валентин, ќерка на Вилхелм Валентин, директор на Институтот за уметност во Детроит, а потоа и главниот американски специјалист во Рембрант.

Скулптура во внатрешноста на Масачусетскиот институт за технологија.

Сонот на Бартои е голема работа, но поради војната, металот е недоволен, па затоа мора да биде задоволен со мали форми, и тој достигнува вистински височини во ова поле: неговите уметнички ѓердани, брошули и прстени беа купени од дами со убав уметнички вкус. Тие наликувале на мали апстрактни скулптури - тие биле живописни примери на т.н. "погодна за носене" (уметност да носат) - трендови во дизајнот на облеката и накитот, кога секое нешто е вреден уметнички објект. Бертоја ги направи првите свадбени прстени за свадба на Реј и Чарлс Имс, Рут и Едмунд Бејкон и за своја свадба со Брижит. Во своето слободно време во Кренбрук, бил ангажиран во графика - направил апстрактни монотипови и еднаш испратил сто дела до Музејот на Гугенхајм, барајќи уметничко ценење. Неговиот одговор беше изненаден: директорот на набавката ги купи сите дела, дел за музејската колекција, дел за себе.

Сребрена брошка, диз. G. Bertoya. Сребрена желба Коска, диз. G. Bertoya. Сребрена брошка, диз. G. Bertoya.

Во 1943 година, Бертоја и неговото семејство се преселиле во Калифорнија по Емзе и активно учествувале во нивните експерименти со иверица. Заедно тие се обидуваат да најдат начин за индустриско производство на модерен мебел од овој материјал. Како резултат на тоа, во 1946 година, Имзи, под свое име, го издаде познатиот двор од DCW направен од иверица и никогаш не го спомнал придонесот на Бартои за неговото создавање. Тој беше навреден и ги прекина односите со нив. Но, тука тој беше пронајден од неговите други пријатели од Кренбрук - брачните другари Кнол. За успехот на нивната компанија за мебел, тие ги привлекоа најдобрите водечки дизајнери. И покрај тоа што Бертоја се смета за метален уметник, му се обратиле затоа што верувале во неговиот гениј. Му дадоа целосна картна бланка: Бертоја има право да создаде нешто - парче мебел, уметнички објект, скулптура направена од метал.

И во 1952 година, тој создал за Knoll извонредно елегантна и навистина скулптурарна метална столче - Diamond Chair. "Кога ќе ги погледнете овие столчиња, изгледа дека се направени од воздух, како скулптури. Тоа е како ако просторот продира низ нив ", рече авторот за неговиот мебел. Заедно со дијамантскиот модел, беа ослободени уште неколку столици и фотелји, дизајнирани од Bertois врз основа на металната мрежа, од кои сè уште се продаваат Knoll. Покрај тоа, самиот Бертоја ги дизајнираше сите потребни алатки за нивно производство.

Процесот на производство на метални столици Bertoya. Knoll.

По неверојатен успех на неговата прва колекција на мебел, Бертоја не продолжи да дизајнира експерименти, но се посвети целосно на скулптурата. Knoll му платил голема провизија, а купил стара куќа од 19 век, а во близина, во некогашна штала, организирал работилница каде што слободно можел да се занимава со своите експерименти со метали. Тој направи фасцинантни скулптури на берилиум бакар, месинг и бронза, слични на дрва, корали, глуварчиња - само неколку десетици илјади дела. Денес тие се на побарувачката од страна на колектори и редовно изложени на аукција, вклучувајќи ги и Sotheby's и Christie's.

Во 1953 година, архитект Еро Сааринен предложил Бертој да создаде монументална скулптура за техничкиот центар на Џенерал Моторс, чија изградба била изградена од Сааринен. Така започна уште една етапа во животот на Бертоја: тој стана мурален скулптор, работел со најголемите архитекти во Америка и создаде само околу 50 скулптури кои беа поставени на плоштадите пред седиштето на големите корпорации, универзитети, банки, библиотеки и аеродроми. Тоа беа метални фонтани, дрва или цели ѕидови заварени од метални прачки и решетки. Во 1955 година, тој создаде една од неговите најпознати дела - олтарот во капелата на Технолошкиот институт во Масачусетс (архитект на зградата бил Е. Сааринен). Метални конецки со бронзени ремени навлечени врз нив кои сјаат во зраците на светлината паѓаат од кружна дупка во таванот.

Скулптура во внатрешноста на Масачусетскиот институт за технологија. Фрагмент.

Во 1964 година, Светската изложба се одржа во Њујорк, а Кодак инсталираше седум позлатени германци од Bertois пред својот павилјон. Составот беше многу популарен, а глуварчињата (Бертоја често го повторуваа овој мотив) оттогаш станаа најпозната и најпосакувана скулптура во наследството на господарот, на аукциите им даваа стотици илјади долари за секој.

Скулптура Сунбест. 1965 година. Патирана бронза, месинг и челик. Висина 104 см, со дијаметар од 48 см. Продадена на Sotheby's во 2015 година за 187.500 долари.

Во 1960 година, Бертоја почна да експериментира со звучни скулптури. Тој беше фасциниран од вибрирачките, други светски звуци кои прават метални решетки и гонги кога ветерот навлегува или кога човечките раце ги допираат. Тој направи многу од нив, од различни метали, од мали, високи неколку десетици сантиметри, до речиси 6 метри. Тоа може да биде метални прачки инсталирани во еден или неколку вертикални редови или gongs на различни форми. Тоталноста зависеше од дебелината и фреквенцијата на распоредот на прачките. Бертоја беше толку фасциниран од оваа уметност дека ја претвори својата работилница за штала во акустично студио, нарекувајќи го Sonambient. Студиото беше исполнето со звучни скулптури, тука Бертоја и неговиот син Вал дадоа концерти за познаници, овде скулпторот сними 11 музички албуми, кои денес се дигитализираат и продаваат низ основата на неговото име.

Распоред на звучна скулптура инсталирана пред Стандардниот нафтен облакодер во Чикаго. 1974 година.

Денес, Сонаммбиент е зачуван во својата оригинална форма, а синот на Бертоја сеуште организира концерти во него за звучните скулптури, поддржани од фондацијата именувана по неговиот татко, предводена од неговата ќерка Силија. Бertoya е погребан до Sonambient, под една од неговите креации - џиновски гонг. Во 1978 година, тој почина од рак на белите дробови. Тие велат дека болеста била предизвикана од отровни парови берилиум бакар, што најчесто го користел, сметајќи го за најдобар материјал за неговите дела.