Ирис ван херпен: промена на модата

Изложбата на гениј Ирис ван Херпен се одржува во Атланта. Ретроспективноста на трансформирање на модата ("Менување на модата") во Високиот музеј на уметноста покажува портфолио на еден од најоригиналните дизајнери на нашето време: 45 неверојатни тимови од 15 колекции од 2008 до 2015 година.

Девојчето од холандската провинција во почетокот на 2010 година стана светски позната личност. Сега името Ирис ван Херпен звучи како гласно како имињата на неговите професори Виктор Хорстинг, Ролф Снорен и Александар Меквин.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Ирис ван Херпен го прави она што најдобро го прават дизајнерите на мебелот: таа се залага за интерконекција на занаетчиството и компјутерот. Модерен поглед на Haute Couture, кој се базира на рачна работа и дигитална технологија. Автор е на книгите Ван Херпен повеќе од мода. Сее латекс, плексиглас, карбонски влакна и полиетилен терефталатни фустани. Чевлите се направени од јаспис и агат, заварени со фиберглас ... Формите на нејзините фустани се резултат на потопување во структурата на живи клетки и микроорганизми. Извори на инспирација: голем хадронски коладер, модерна архитектура во Амстердам, калеми на Тесла, итн.

"За мене, модата е израз на уметноста која е многу тесно поврзана со мене и моето тело. Гледам во него израз на мојот идентитет во комбинација со расположение и култура. Преку сета моја работа, давам јасно дека модата е уметнички чин, а не само функционална, празна или комерцијална алатка. Носењето облека е возбудлив момент на самоизразување. "Формата ја следи функцијата" не е мојот слоган. Напротив, верувам дека форми се дополнуваат и го менуваат телото, а со тоа и емоциите. "

Облекување на радијациона инвазија, септември 2009 година. Кожа од вештачка кожа, златна фолија, памук и тул. Од збирката на Музејот Гронингер. Здолниште, врвна кристализација, јули 2010 година. Во соработка со Даниел Винджиг и Материализирај. 3D печатење. Полиамид, коза кожа и транспарентни акрилни листови од ласерски третирани. Од збирката на Музејот Гронингер. Се облекуваат Biopiracy, март 2014 година. Во соработка со Џулија Кернер и компанијата Материјали. 3D печатење. Полиуретан термопластичен 92А-1 со силикон. Од збирката на Музејот на уметност во Феникс. Облечи магнетни движење, септември 2014 година. Во соработка со Николо Касас и 3D системи. 3D печатење, транспарентен фотополимер и пластика со стереолитографија. Висок музеј на уметност, Атланта. Фустан Синестезија, февруари 2010 година. Тегла кожа, златен лист, метални предиво, памук. Од збирката на Музејот Гронингер.

Интердисциплинарниот метод денес емитува дизајнери од различни насоки и интереси. Арик Леви го надополнува индустрискиот дизајн со скулптура, Ролф Закс со фотографија и медицина, Токујин Јошиока со кристалографија, Мајкл Јанг со фрактална геометрија. Модниот дизајнер Рик Овенс создава "диви" дивани и кревети направени од камен дрво, а Метју Вилијамсон - рајските градини на позадина. Но, феноменот на Ирис ван Херпен од поинаков план, го надминува обемот на индивидуалните експерименти. Ирис е во постојана подготвеност да истражува нови материјали, брзо ги прифаќа најнапредните искуства и секогаш дејствува, балансирајќи се на работ на науката, филозофијата, архитектурата. Нејзината авангарда е драматична, секси и полна со емоции.

Пет хитови на трансформирачката модна ревија во Америка:

Колекција хемиски Crows, јануари 2008 година. Чадори за деца, индустриски филаменти, телиња и метални теми. Од збирката на Музејот Гронингер.

1. Хемиски чинии ("Хемиски гаврани"). Три фустани од колекцијата од 2008 година. 700 игли за плетење од детските чадори се поврзани со дизајни слични на златни крилја на птици, мавтајќи со движење.

Кристализација на фустани, јули 2010 година. Транспарентен полиетилен терефталат, ECCO кожа, коза од кожа, сребрени синџири, вискоза. Од збирката на Музејот Гронингер.

2. Кристализација ("Кристализација"). Облеката дојде благодарение на Бунтхем Crouwel Architekten Бирото, кое го изгради новото крило на Музејот Stedelijk во Амстердам. Луѓето го викаа "бања". Ирис реши да ја посвети колекцијата на различни состојби на вода, како и трансформација на хаосот (водата) во кристална структура. По тестирањето на околу 40 различни материјали, Ирис застана на полиетилен терефталат (ПЕТ), пластична пластика најчесто се користи за производство на пластични шишиња. Фустаните од оваа колекција се замрзната прскање со вода, обвиткана со фигура со транспарентна преграда.

Каприол ансамбл, јули 2011 година. Во соработка со Исаија Блок и Материјализира. 3D печатење Полиамид Од збирката на Музејот Гронингер.

3. Каприол ("Каприол"). Колекцијата со која Ирис ван Херпен го имаше своето деби во Париз како член на Високиот моден синдикат. Петте тимови го добиле своето француско име во чест на конентерот што значи "скок во воздух". Дизајнерот се обиде да ги пренесе чувствата на слободен пад пред и за време на падобран скок. Скелетот фустан беше произведен со користење 3D печатење во соработка со белгискиот дизајнер и архитект Исаија Блок, кој специјализира во 3D дизајни. Ван Херпен го постигна софистицираниот скулптурен квалитет на фустанот благодарение на технологијата на селективно ласерско синтерување (SLS). Овој метод дава флексибилност и сила на дизајнот.

Облечен хибриден холизам, јули 2012 година. Во соработка со Џулија Кернер. 3D печатење. УВ полимер. Од збирката на Високиот музеј за уметност, Атланта.

4. Хибриден холизам. Облеката на комплексни нијанси на мед е инспирирана од сликата на фрактал (геометриска форма која се состои од делови, од кои секоја е намалена копија од целина) од стара холандска книга. Ван Херпен соработуваше со австрискиот архитект Јулија Кернер, со цел да се постигне детално повторување на сликата. Белгиската 3D печатечка компанија Materialize го испечати фустан користејќи стереолитографија. Овој процес создава отсечен предмет по сечењето, од дното кон врвот, во сад изработен од проѕирен полимер, кој се зацврстува при контакт со ласер.

Облека напон, јануари 2013. Огледало фолија, транспарентен акрилик лист, вискоза. Дизајнер на имот.

5. Напон. Ирис ван Херпен ја истражува електричната енергија на телото. Колекцијата е базирана на работата на експериментот Нов Зеланд, Карлос Ван Камп, кој спроведе експерименти со екстремно висок напон (калем од Тесла). Ван Херпен се обидува да пренесе чувство на волшебна убавина и смртна опасност, непредвидливо движење и трансформативната моќ на електричната енергија.

Облечи пустелија отелотворени, јули 2013 година. Во соработка со Јолан ван дер Вил. Железна пилеста материја, полиуретанска смола, памук. Сопственост на авторот. Облека рафинерија чад, јули 2008 година. Не се лекува метална газа, телешка кожа и памук. Од збирката на Музејот Гронингер.

Паралелно со ретроспективата на Ирис ван Херпен во САД, Музејот на ликовни уметности во Бостон е домаќин на подеднакво возбудлива изложба # techstyle, која го означува истиот глобален тренд: новиот термин и новата индустрија Smart Fashion ќе го дефинира лицето на модната индустрија во блиска иднина.

Изложбата "Трансформирање мода" на Високиот музеј на уметноста во Атланта ќе заврши на 15 мај 2016 година и ќе продолжи да патува низ Северна Америка. Ретроспективноста е организирана заедно со Музејот Гронингер (Холандија).

LEAVE ANSWER