Дизајнер мартин бедан: како да не стане потрошувач

Мартин Бедин е еден од главните и најмладите членови на радикалната група на Мемфис. Во 2017 година, ѕвездата на осумдесеттите години наполни 60 години. Покрај иконите што ги создава периодот Мемфис, нејзиното портфолио вклучува тоне и топови за Тенес, автобуси (само ентериери) за градот Ним, канцелариски материјали Bieffe Plast, кеси за Veha, декоративна керамика за Up и горе. Во јануари 2018 година, бутикот Рубели, кој ја обнови во Париз, ги отвори своите врати. Нејзините предмети ги продава Галери Пјер-Мари Жиро во Брисел, Gate5 во Монте Карло и цртежи од галеријата Антонели во Милано.

Поврзано: Архитект Гае Ауленти: "Ако модата диктира црвено, веднаш ќе носам зелено"

Алина Ковалева, во специјално интервју за Париз, му кажа на Мартин Беден како се сменила професијата "дизајнер" и ги сподели нејзините мисли за иднината.

Светильник Супер, диз. Мартин Бедан, 1981.

"Во доцните 1960-ти, кога почнав да сликам предмети, тоа беше раѓањето на индустријата. Во тоа време почнаа да произведуваат мебел во фабрики, но дизајнот се пресели само од занаетчија во индустриска историја. И од 1980-тите, големите фабрики, главно италијански, почнаа да го реплицираат дизајнот на објектите. Од тогаш, самиот дизајн остана сам, но мислам дека пристапот стана уште полошо. Индустријата не е заинтересирана за "менување на светот", таа е заинтересирана за продажба.

Бања проект за италијанската компанија Тенакс.

Од самиот почеток, се придржував на анти-потрошувачката позиција. Работам како што правев пред 40 години: многу размислување, занаетчии, господари ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Серија ВАЗ Остиа. 2009 година

Дали имате омилени периоди во дизајнот? Оние периоди кога работите, особено мебелот, беа резултат на размислување за промени во животниот стил. Т.н. "големи потези" во дизајнот, како што е Вилијам Морис, кон. XVII-рано. XVIII век. и 1920-тите. во Франција и Италија ... Покрај тоа, ми се допаѓа сè поврзано со маркетингот, занаетчиството ... Biedermeier во Германија, Полска, Русија. Сакам Сецесија. Не мислам дека нешто ново се појави во модерен дизајн од 1990-тите.

Проект Ла Вилет.

Дали мислите дека националноста има улога во работата на дизајнерот, дека тоа влијае на резултатот? Баба ми е родена во Венецуела, таа е иселеник од Европа. Се преселив во Италија на 18 години - таму научив како да цртам мебел. Помина многу време во Апенините (Мартин е само неколку години во Париз). Моите деца живеат во Атина и Салцбург ... Кога синот беше мал, тој сам играше фудбал. Тој трчаше низ целиот суд и рече дека не разбира што е неговата националност, па затоа игра за две тимови одеднаш. Ако зборуваме за културна припадност, во мојот случај тоа е медитеранска култура. Сметам дека сум јужен.

Вазна, диз. Мартин Бедан. 80-ти. Мемфис.

Сега дизајнот на ентериер станува задолжителен за имиџот на сопственикот. Повремено создавам ентериери, но ја мразам оваа активност. Не ги разбирам луѓето. Јасно е дека преку внатрешноста тие демонстрираат статус. Денес, да имаме социјален статус - значи да се биде ист како идолите кои вообичаено се восхитуваат. Секој сака да добие нешто што веќе постои - тие прикажуваат слики во списанието и велат: "Ми се допаѓа тоа". Не знам како. Пред некое време направив една куќа во Тулуз. Клиентите веднаш ми рекоа: "Оди! Прави она што го гледате погодно! ". Денес е реткост.

Церковь Ексетер, диз. Мартин Бедан. Акни.

Од самиот почеток, се придржував на анти-потрошувачката позиција. Работам како што правев пред 40 години: многу размислување, занаетчии, господари ...

Во дизајнот, исто така, постојат модни трендови. Како се чувствувате во врска со ова? Мода не ми пречи. Неодамна ги завршив ентериерите на луксузната италијанска продавница за ткаенини Рубели во Париз. Тие ме замолија целосно да повторам сè. Целото лето работев само за елиминирање на она што беше порано. Т.н. "лажни", што е многу во бутици - суспендирани тавани, drywall, сите видови на "задебелување", вградени светилки. Сите ние "стеснувале" на родниот камен и го малтериравме за да го избегнеме ефектот на "старото париско поставување". Јас значително го зголемив просторот. Реален облак-мат боја, терацо, пастелни бои. Кога почнавме да фотографираме - камерата не можеше да се фокусира. Тоа беше ефектот на стрелките - сè е матно. Сега, си помислив, конечно, нивните фини текстили ќе дојдат во прв план. Но, на крајот сите тие беа покриени со килими, ги принудуваа со мебел, ставаа некои перници, ставаа позлатени, обесени со слики и завеси, кои се покажаа како сосема друга соба. Просторот исчезна. И тоа беше направено од нив само поради присуството на голем број руски клиенти (се смее).

Поврзано: Одмор за текстил во Париз: 5 Настани Париз Deco Off 2018

И во Франција, луѓето се обидуваат да ја следат модата. Толку многу што има "дизајнер" мебел и "не-дизајн". Денешните купувачи често немаат трпеливост да сфатат дека можат да се оддалечат од модата. Верувам дека повеќето колебливи денес, вклучувајќи ги и оние кои собираат дизајн на колекција, го прават тоа едноставно затоа што треба да купат. Прашањето за статусот, инвестициите, потрошувачката.

Бар Шарлот, Дизел. Мартин Бедан. 1987. Мемфис.

Дали ви се допаѓа некој од младите дизајнери? Сега сум повеќе заинтересиран за уметници. Луиз Сартор, на пример. Учам многу во уметничките училишта и гледам стотици студенти кои можат да создадат, но денес тие немаат универзално прифаќање, иако се достојни. Луѓето често немаат доволно образование, сакаат да бараат нешто ново во не многу познати галерии и изложби, да бидат заинтересирани за она што уметниците го прават.

Состав. Мартин Бедан со Me-Tu Perret. 2014. Фондација Speerstra, јаболка.

Ајде да зборуваме за денес. Што сакаш да направиш сега? Прогласувам за моите ученици: "Јас не сум сиромашен, имам убав стан, занимање, семејство, живеам слободно - го правам она што го сакам". Ги продавам претходните колекции, создавам нови. Многу внимание се посветува на производството, материјалите. И јас не ги прашувам сопствениците на галериите што треба да се сторат, што ќе "одат" итн. Значи, знам дека моите работи ќе ги живеат своите животи.

Специальное издание WERK No.21. Дизајн агенција РАБОТА.

LEAVE ANSWER